打草稿 pdf mobi txt word epub 下载 2024

找到写作的起点

专为编剧打造的创意工作本

◎ 编辑推荐

《打草稿：编剧思维训练表》是专为编剧打造的创意工作本，巧设8种可供拆下使用的思维训练表，全方位支持剧本创作的前期准备工作。

☆ 有一个绝妙的点子，却不知从何处下笔？本书提供一系列实用图表，一一拆解剧本重要元素，帮助编剧规划剧本创作；

☆ 从故事概念到角色设定，从人物关系到情节架构，步步为营绘制剧本蓝图。能将8种表格全部填写完整，你才算真正弄清了要讲的故事；

☆ 总觉得写好的剧本有漏洞，却又找不到问题所在？本书也能帮助你改稿！填好工作表，剧本结构与缺陷便会一目了然；

☆ 轻巧便携普及版，陪伴编剧科学告别拖延症，至少写出5份初稿；

☆ 特附有“如是娱乐法”团队整理的“编剧法务实用指南”，详解编剧职业道路上可能遇到的权益问题。

◎ 内容简介

本书是专为编剧打造的创意工作本，用一系列实用图表帮助编剧规划剧本创作。作者围绕故事概念、人物设定及关系构建、故事架构和安排情节点等进行重点解读，引导编剧厘清思路，将创意整理为讲故事所需的有效信息，填入相对应的工作表格中，做好写初稿前的案头准备。而这些资料也可作为后续改稿的参照

书中所附图表均可沿线撕下，以便读者根据需要自由使用。同时，为了给刚入行的编剧提供更切实到位的帮助，另附上“如是娱乐法”整理的法务指南，从剧本创作、剧本交易、编剧权利、版权保护等多个方面详解编剧职业道路上可能遇到的权益问题。

1 ／引言

2 ／概念创作

3 ／角色探索

4 ／人物关系

5 ／情节架构

6 ／情节点

7 ／人物弧光

8 ／情节表

9 ／一幕接一幕

下一步怎么走

附录1 ／网络资源

附录2 ／编剧法务实用指南

出版后记

杰里米·鲁滨逊，国际知名畅销书作家，出版了60余部小说，作品长居美国亚马逊网站畅销书榜首，被译为13种语言，其中包括著名的“杰克·西格勒”（Jack Sigler）系列惊悚小说（将改编为电视剧）和“天谴计划”（Project Nemesis）系列漫画等，此外还撰写了十几部电影剧本。若想了解更多个人信息与作品，请访问网站：http://bewareofmonsters.com。

汤姆·蒙戈万，知名作家，创作了29本超现实主义诗集以及多部戏剧剧本、喜剧剧本，还运营一家数字图形制作公司。

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在下列说明中，我们将在每一步中运用两个假想的角色阐述两个不同的故事。他们的名字是鲍勃和比尔。

步骤1：日常生活（没有挑战）

这是你角色的日常生活。假设鲍勃过着完美的生活，每天都开开心心。他是个现实的普通人，每天工作，有一个叫萨莉的可爱女朋友。但是可怜的比尔生活糟透了，混乱不堪。他是个中年人，每天都在为生存奋斗。对于每一个角色来说，重点是讲述他们的普通生活——并不是他们人生中最刺激或者最有挑战性的时刻——你的故事就应该讲这些内容！

步骤2:引入挑战

这是你的角色第一次感受到问题和挑战的气息。他们可以是被告知的，也可以是自己看见、听见或者与之正面遭遇的。无论怎样，你的角色现在知道了（或者略微知悉）问题和挑战的存在。在这种情况下，鲍勃通过闲谈中了解到萨莉想离开他，与此同时比尔听说一条龙正在毁灭远处的村庄。

步骤3:否认挑战

你的角色可能想避开、否认或者忽视挑战的存在。在任何情况下他们都拒绝面对挑战。鲍勃显然不想相信他亲爱的萨莉对这段感情不满，而比尔……好吧，比尔不相信有龙的存在。此处的主题是角色们都不喜欢挑战。

步骤4:对挑战的初次承认

与步骤3相反，挑战不能再被否认和无视。角色承认了挑战的存在。鲍勃自己打量了这段感情，觉得很空虚。比尔看见了在远处飞着的龙，终于相信那是真的了。

步骤5：决定面对挑战

在承认挑战存在之后，角色决定接受它。鲍勃不想失去萨莉，决定填补两人关系之中的空虚。比尔找到了当地的巫师，开始上屠龙课程。

步骤5恰好与情节I重合，在20-30页之间。让故事进入第二幕的事件通常也是让角色进入一个发展新层次的事件。角色决定面对挑战，并因此推动故事前进。

步骤6:试探挑战

这一步会占用你故事中最长的时间去探索。它可以由很多小的挑战、教训或者感情组成，引领你的角色到达他们个人的成长点，也就是他们感觉到可以应对主要挑战的时候。

鲍勃见了前女友，发现自己无法做出承诺是问题的根源...

书籍介绍

找到写作的起点

专为编剧打造的创意工作本

◎ 编辑推荐

《打草稿：编剧思维训练表》是专为编剧打造的创意工作本，巧设8种可供拆下使用的思维训练表，全方位支持剧本创作的前期准备工作。

☆ 有一个绝妙的点子，却不知从何处下笔？本书提供一系列实用图表，一一拆解剧本重要元素，帮助编剧规划剧本创作；

☆ 从故事概念到角色设定，从人物关系到情节架构，步步为营绘制剧本蓝图。能将8种表格全部填写完整，你才算真正弄清了要讲的故事；

☆ 总觉得写好的剧本有漏洞，却又找不到问题所在？本书也能帮助你改稿！填好工作表，剧本结构与缺陷便会一目了然；

☆ 轻巧便携普及版，陪伴编剧科学告别拖延症，至少写出5份初稿；

☆ 特附有“如是娱乐法”团队整理的“编剧法务实用指南”，详解编剧职业道路上可能遇到的权益问题。

◎ 内容简介

本书是专为编剧打造的创意工作本，用一系列实用图表帮助编剧规划剧本创作。作者围绕故事概念、人物设定及关系构建、故事架构和安排情节点等进行重点解读，引导编剧厘清思路，将创意整理为讲故事所需的有效信息，填入相对应的工作表格中，做好写初稿前的案头准备。而这些资料也可作为后续改稿的参照

书中所附图表均可沿线撕下，以便读者根据需要自由使用。同时，为了给刚入行的编剧提供更切实到位的帮助，另附上“如是娱乐法”整理的法务指南，从剧本创作、剧本交易、编剧权利、版权保护等多个方面详解编剧职业道路上可能遇到的权益问题。

• 作者： 前折口 发布时间：2020-11-02 18:16:45

  我以为会有很多种不同的表格供我选择，没想到是几张表格重复印刷了几十遍。

• 作者： Ray0213 发布时间：2020-08-30 01:41:53

  就他妈一60块钱草稿本呗。

  2星给法务指南 真搞剧作要这个干嘛…救猫咪不香吗

• 作者： 后浪 发布时间：2019-08-07 13:46:57

  新版《打草稿》轻装上市，作为专为编剧打造的创意工作本，此版更适合携带了~

• 作者： 柳翠虎 发布时间：2020-11-24 12:30:49

  别买！！快跑！！！找电子书！！！

• 作者： 豆友〇肆壹壹 发布时间：2021-02-04 23:46:02

  妈呀还打草稿哈哈哈哈哈嗝。用麦基的话来说，这就是那种教人“从外到内”的写作，按照这本书的训练方法，你的人物和你的故事将不再是为了表达某种情绪或者主题为目的，而是为了满足所谓的三幕叙事、人物弧光这些外在的形式而存在。不应该把这本书拿给真正想要学写作的，而应该拿给搞AI的，这样AI学习搞一个差不多的剧本出来就真的不是个问题了。

• 写了这么久剧本，你有编剧思维吗？

  作者：桑梓 发布时间：2016-10-25 14:25:49

  第一次翻开《打草稿》的时候，感觉这本书简直是新编剧与规范剧本写作的福音。这本书的内容，几乎涵盖了这几年来我写剧本所做的全部案头工作，清晰而有条理。《打草稿》就像电影里警察探案时的马赛克墙，贴满照片和线索，它可以帮助编剧在写作过程中把故事重要的结构、情节、人物等用直观的方法提炼。作者也是好莱坞经验丰富的老编剧，老司机用他多年创作经验摸索出来的一系列超实用图表，帮助编剧规划剧本写作。

  

  △ 软萌的橘色看起来很甜！

  ▌首先，《打草稿》最特别的地方就是，它提出了8种对于剧本写作非常必要而且重要的思维训练表 : 概念创作、角色探索、人物关系、情节架构、情节点、人物弧光、情节表、场景。

  浓缩的都是精华，这8种环环相扣的思维训练表，便是全书内容的核心！

  作者抽丝剥茧，从剧本宏观再到局部，将剧本写作去神秘化，把内容拆解成这八个必备要素并形成简单表格，编剧创作这件事儿被分成一个又一个小目标来量化实施！

  

  △ 编剧唐大年老师评《打草稿》 ：去神秘化去作者化去装逼化。写作是一件踏实的事儿，容不得虚的！

  对于像我这样的编剧来说，能很快的帮我把一团乱的思路迅速理清，分清主次和重点，纵览全局的前提下又能不落下细节。

  《打草稿》还是拉片时的利器！因为它已经有的结构划分，对编剧细密解读文本，训练创作能力很有帮助。我试着用这八个工作表中的5个（省去了概念创作、角色探索部分，以及较为细节的场景部分），对今年特别喜欢的一部好莱坞动画片《疯狂动物城》做了一次完整的剧作分析。《疯狂动物城》是一部在剧作上严格按照好莱坞“三幕式”结构发展故事的电影，教科书般的剧作结构，非常适合拉片分析。（手写的感觉太爽了，然而拍出来照片全是字。脑洞大的你可以继续发挥！）

  ◆ 第一种：概念创作工作表

  

  一个剧本创作前，编剧需要思考的：电影类型是什么？角色什么样的？故事的发生背景。这个剧本预算是多少，谁会为你电影买单，你的故事写给谁看。故事的梗概是什么。概念创作工作表都已经列出来，编剧往上填就好了！

  ◆ 第二种：角色发展工作表

  

  比如上面角色发展工作表1、2。超级贴心地列出了几乎所有我能想到的关于角色的方方面面，从身份信息再到角色的喜好、怪癖、居然还有性幻想，甚至角色十年后成长发展的样子都有。这两个表格把编剧常常写的人物小传表格化，特别方便编剧全面的立体人物！

  ◆ 第三种：人物关系工作表

  

  我用工作表分析了主角兔子朱迪和狐狸尼克这对萌萌哒cp的人物关系！他们关系的发展，他们的成长，是如何遇见的，主要有什么挑战，又有什么矛盾，最终是怎样解决的。写着写着，我灵魂画手的心就飞扬了，用一条有两个低谷和两个波峰的曲线代替他们关系的发展变化（点下图放大可看）：开端误打误撞相识——从不信任变成互相鼓励——共同解决第一个难题——新闻发布会的误会与矛盾——和解，共同对抗反派。

  《疯狂动物城》的反派作为朱迪追逐目标的催化剂，直到最后才出现。所以这里主要写朱迪与尼克之间的人物关系发展。举一反三，你同样可以在动笔写大纲之前，用《打草稿》设定好人物之间关系的走向，成长、冲突、矛盾与和解。

  ◆ 第四种：情节架构工作表

  

  《打草稿》采用是好莱坞经典“三幕式”情节架构：阐述（开始）-上升环节-（情节点1）-冲突-高潮-（情节点2）-平复环节-解决-尾声。编剧要学会每个阶段都用一两句话概括，就能大致描述场景的全部行动。《疯狂动物城》剧本是非常标准的“三幕式”情节架构，虽然机械，但不会妨碍片子好看。所以编剧还得能在套路里玩出的花样！

  ◆ 第五种：情节点工作表

  

  情节点对于成功的剧本至关重要，也很难写。它是剧本写作中非常基础的一部分，由情节点1、转折点、情节点2 组成。前面我分析了《疯狂动物城》的情节架构，现在来更细致的分析什么是情节点。很明显，《疯狂动物城》中的情节点发挥的功能，还是塑造故事，并且是推动情节前进至结局的重要节点。

  ◆ 第六种：人物弧光工作表

  

  什么是人物弧光？为什么《打草稿》要分析人物弧光？我的理解是就是人物的成长与变化，是具体的故事发展的一部分，角色的结局与故事的结局是统一的。《打草稿》具体列出的12个步骤，对人物分析和剧本发展是非常有用的。

  1、日常生活；2、引入挑战；3、否认挑战；4、对挑战的初次承认；5、决定面对挑战；6、试探挑战；7、为终极挑战做准备；8、初次尝试；9、初次尝试的结果；10、对挑战的第二次承认；11、对面最后的挑战；12、赢得最终挑战。

  这12个人物发展步骤写出来，人物应该就很难跑偏了吧。

  ◆第七种：情节表

  到情节表这一步，就要开始考虑剧本中的细节部分了，大体框架有了，人物发展走向也有了，该用什么样的有趣情节讲故事呢，还不至于跑偏主线，还要趣味性，跌宕起伏的。这部分属于真正开始接触到剧本血肉的部分。所以要耐心的写，我分析《疯狂动物城》，到这步，开始抠剧本细部情节了。

  

  

  

  

  △ 灵魂画手写着写着就开始画壁咚cp，满满都是爱！

  ◆第八种：场景工作表（一幕接一幕）

  编剧到这部分的工作，基本上已经开始要把剧本分解成一堆叫做场景的行动。场景是组成剧本的基础单位，每一个场景写作需要简明有力的细节，冲击每一寸情节的血脉，这很考验编剧的功夫。如何能抓住主要细节，类似《疯狂动物城》中那个出现过两次重要的道具——防狐喷雾一样。《打草稿》提供一些简单易学的指导：细节、时间和地点、场景种类、角色出现、视觉描写、关键行动、关键对话、场景中被揭示的、场景小结。当然还有更多需要注意的，这需要编剧在写作过程中不断地积累经验。

  填完这八个表格，有种写完大纲的感觉，就像是搭建或拆解积木的过程，让你建立最重要的结构思维！减少拖延症发作。咱们宁可细致点儿，讲节奏讲规律，能出好活儿！熟悉套路，才能更好的超越套路嘛。

  ▌第二：《打草稿》有一种结构至上的游戏感！

  于是让写剧本这个大工程变成一点一点的小工程，而每个工程都很简单，容易上手。这样只需一次做一点点，超有成就感，游戏般地就可以完成一项又一项工程。又让每个工程部门有更细的可操作的动作！

  ▌第三：可拆卸！满足5份剧本初稿构思过程！让写剧本这么苦逼的事情变得容易操作和好玩！

  编剧写剧本往往不是一次就能完成的，需要不断地修改。《打草稿》就提供了完美的解决方案。通过对《疯狂动物城》的拉片，我这八个表格一路填下来，基本上就可以形成初步的剧本大纲。数了一下人物设定的表格有20页，假定1个电影有4个人物，那么20页表格可以写5个剧本；其他表格也遵循这一页数规律，这本书应该至少能够写满5份剧本初稿的构思过程。

  ▌第四：这本书还有年轻编剧必须要读一读的“编剧法务实用指南”。

  做编剧总是要碰到各种“坑”。生活不易，创作更不易，学会保护自己含辛茹苦养大的“孩子”，这是每个编剧都必须经历的。老司机余飞老师在最近刚刚结束的编剧脱口秀上，讲一位编剧“荒诞婚姻生活”的故事。他用插科打诨的编剧段子讽刺业内乱象，段子虽黄，但实际上内在还是他一直关注的行业问题——打击抄袭剽窃，支持编剧维权。老司机都如此，何况我们这些新手，要知道念念不忘，必有回响，这些枯燥法律文书，在关键时刻可能就是救命的药丸！

  《打草稿》提供的指南很实用，娱乐法律师亲自解读，从剧本创作、剧本交易、编剧权利、版权保护等多个方面详解编剧职业道路上可能遇到的权宜问题。

  

  △ “编剧法务实用指南”，编剧都得读一读！

  ▌第五：在我看来，这不仅仅是一本为编剧服务的书，也适用于其他文字创作者的前期准备工作。不仅适用于编剧，更适合所有创意过程，包括小说、漫画及动漫脚本、游戏设定、综艺脚本等的创作，只要你脑洞够大。作者的这种规划的精神，不仅适用于我们平时写作或拉片，更适用于生活。如果工作和生活都可以这样结构性地拆解和细化，那生活和工作也变成了游戏！多有趣！

  ★★★另外，在图书装帧上，《打草稿》真良心之作！

  这是一本能摊平，方便书写、填写表格、有逼格的编剧书，一本有内涵的笔记本。硬壳封面颜色很可爱清新，耐磨耐蹂躏超级结实，拿在手里有奇妙触感（我就不代替你感受了）。你可以拆了书中的表格，拿出来用《打草稿》垫着随时记录灵感。还可以根据自己的写作习惯随意拆解、重组、拼贴、替换，这很方便新编剧做剧本写作训练，抓住灵感。

  当然，关于《打草稿》我说了这么多，说的也只是一本如何帮助你规划剧本蓝图的创意编剧书。《打草稿》可以让一个好故事变成一个好剧本，但你不能指望一个糟糕的故事通过这本书就能变成一个优秀的剧本。故事最后呈现出来的好坏取决于编剧本身，而这世界上有没有这个新故事，取决于你是否动手写。

  所谓编剧无秘密，都是苦功夫。如果你真的开始使用《打草稿》这本书，会慢慢发现的它其实并不简单也不神秘：写作的游戏，游戏的生活，它只是很“科学”。

  循序渐进的写作过程会让你受益匪浅，剧本也会随着积累在纸面上各种素材内容而逐渐清晰明了。好的编剧应该是既能“照猫画虎”，又能画风骨。《打草稿》给你提供了那只猫，提供了一个符合现在主流商业片讲故事习惯的剧本写作方法：“一百二十分钟，一百二十页稿纸，分三幕，两个情节点，再细分为情节表若干、最后拆解为每个场景的写作”。这就像是教你做菜，菜谱是固定的，但每个人做出来的滋味必定是不一样的！

  现在开始规范你的写作，就从《打草稿》开始吧，找到写作真正的起点！套用王健林的一句话“先设定一个小目标，比如写一个票房过亿的剧本O(∩_∩)O哈哈！！”

  当你真的开始写的时候，才会与成功编剧更近一步！

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• 这只是一篇草稿，剩下的你们写

  作者：sunshine 发布时间：2016-10-21 11:55:30

  算算自己撰稿的时间也有一年多了，写了快接近百篇稿子，BOSS曾给我一个最坚守的称号，每一篇稿子或者小说、剧本写起来就是一天，时间过得太快了。创作自己第一篇剧本总是精力最充沛的，熬了整整24小说完成了第一稿，给朋友看朋友很讶这速度也太快了，明明昨天才沟通过初步想法。一个idea在自己脑海中的盘旋时间是别人看不到的，所以一口气写出来地感觉太畅快了，带来的弊病就是，后面没有多少力气去修改它，就算着手修改也无从下手。从第一篇开始就让我意识到其实这项工作应该缓慢进行的。灵感是作品的一间主卧，但房屋的建造一定要从地基开始。

  

  封面

  不管是小说还是剧本，都是先从框架打起。当你阅读完各种开发创意、内容设置、写作策略等等的写作书之后，你仿佛知道了写作的所有秘密，你甚至可以对别人的作品品头论足，但你却不知道如何下笔你的写作业的第一个字。

  拿到《打草稿》这本书很偶然，之前甚至没听过，一本标记上百元的写作书就算在书店看到也会立即放下，毕竟可以换来好几本名家的写作心得或者一本超级厚的电影史。但拆开书之后我感受就完全不一样了。一本200多页的小说你可能要看上一天，而这本书你只需要2个小时就能阅读完文字部分，但它就像游戏攻略一样让你忍不住再读一遍，并且在日后的日子，你会想把它抱在怀里随身携带。

  

  目录

  《打草稿》的副标题是：编剧思维训练表，它的章节排布从剧本的创作起点即创作概念出发到终点剧本卖出后拍摄。我记得跟已经有院线作品的青年导演聊天的时候，他们会问及我的剧本创作概念，当时我一骨碌把创作前一晚发生的事情，到故事的开篇怎么讲都扔给他，当时对方的反应是：啊...这样啊，第一个剧本都是这样的。想想也是尴尬，因为我的表述并没有给对方一个清晰的认识。

  

  目录

  每一位电影人都告诉我，电影终究是一个商业产品，如果你只想当一个能被发掘的编剧，而不是砸锅卖铁筹钱拍片的独立导演，你的剧本一定要符合商业属性，明确的类型和受众。

  《打草稿》中每一章节先解释每一个创作步骤的法则和着手方法，相当于通关密码，然后附上工作表格。两位资深编剧将得到现实检验的工作表格贡献出来，只要你按部就班地填好每一份表格，不仅你的创意有了定位，你的角色、人物弧光、情节点都得到了落实，这简直是帮我把梗概和大纲都解决了，要知道我一直拒绝写大纲，但那是必须的部分，甚至比剧本都重要。

  

  工作表格

  《打草稿》用了将近一半的纸张用来印刷每一部分的表格，让我觉得有点浪费，毕竟有个范本就足够你认识到编剧到底在干什么，但对于接受了“你的不断地写，每天写”洗脑的小编剧们来说，懒癌总是阴魂不散，所以你剪下所有的表格，堆好放在书桌上，你的电脑已经打开了编剧软件，作者明确告诉你这些表格足够你完成五本剧本了，难道你没有觉得自己在备忘录里记得那么多想法都呼之欲出了吗，接受《打草稿》的考验，你会知道自己到底能实现多少。

  

  小贴士

  这套务实的法则不仅适用于编剧，我觉得任何想讲故事的人都可以用它来实现梦想，当看到自己签署了一份合同就意味着你的作品有机会和大众见面了，我已经体验到在那种快感。

• 菜鸟编剧的进阶之路

  作者：格瓦拉 发布时间：2016-11-16 22:46:46

  我们热爱电影，除了在台前表演的巨星，掌舵的导演，决定一部电影质量的人就要非编剧莫属了。华语电影虽然在这两年票房上已经赶超了进口分账大片，但是真正能够让人由衷赞叹的好电影如凤毛麟角。根源就在于，我们的导演和编剧，甚至不懂得“好好说话，说人话”，这短短七个字。弱智的剧情，生硬的转寰，撕裂的延续性，毫无张力的内涵都让大部分的华语电影金玉其外败絮其中。而拯救华语电影的担子无疑很大的分量压在了编剧身上。后浪全新推出的这本《打草稿：编剧思维训练表》，就像一块编剧需要立足的基石，厚重而夯实的支撑起一个菜鸟编剧的进阶之路。

  我最喜欢的中国编剧芦苇曾经痛心地说到：“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴,我觉得我们终于起步了,可我没想到,那就是我们的终点。”。这种无力和挫败感不仅源于吃瓜群众嗤之以鼻的电影审查制度。更深层次的原因是我们的编剧缺乏专业的指导，缺乏想象力，同样缺乏大量细致而有步骤的训练。

  《打草稿：编剧思维训练表》就是这样一本充满创意的编剧工作笔记本。它不同于于在业界被奉若圭臬的罗伯特·麦基的《故事》，《打草稿》更注重和强调的是锻炼编剧的思维，通过8张编剧思维图表串联起整个剧本创作的准备。让编剧在充分的进行思维体操之后，打通剧本创作的任督二脉，辅助编剧达到下笔如有神的境界。

  回想一下我的观影生涯，遇到无数优秀的编剧和编导合一的伟大电影人，从世界之王，詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、昆汀·塔伦蒂诺、盖·里奇到职业编剧朱塞佩·托纳多雷；

  再到国内的芦苇、刘恒、王家卫、廖一梅。他们对整个电影所做的贡献，不仅在于讲好了一个故事，写好了一个剧本，而且还让人对编剧这个职业肃然起敬，在璀璨的电影星空中成为闪耀的明星。

  《打草稿：编剧思维训练表》的作者，杰里米·鲁滨逊是好莱坞电影工业体系中一个专业的电影编剧，同时也是畅销小说作者。汤姆·蒙戈万兼具诗人、编剧、CGI制作公司总裁与一身。这样的CP能够创造出怎样一本创意火花四溅、灵感启发无限的编剧工作手册呢？

  首先，《打草稿：编剧思维训练表》干净利落，毫不拖泥带水。没有过多的炫技和编剧本身基础技能的专业讲解。而本书侧重建立完善的编剧思维方法。把编剧准备工作通过图表的形式，拆分成八个主要流程：概念创作、角色探索、人物关系、情节架构、情节点、人物弧光、情节表、一幕接一幕。就如同搭建乐高积木一样，先将八个部分组成一个完整的框架，再集腋成裘的充实剧本内容，灵感的源泉和创意乍现也不会跳脱出整个框架，而是对整个剧本的创作起到尽善尽美的作用。

  其次，《打草稿：编剧思维训练表》贴心地在每个章节添加了“杰里米的独家内幕”，这些小块的文字无异于武功秘籍中的点睛之笔，帮助新人编剧规避风险，掌握技巧，领悟精髓。是作者杰里米实践出真知的产物，相信能够对新人编剧起到醍醐灌顶的效用。同时在附录部分，加入的超实用的，网络资源最新链接，简直就是搜寻剧本和相关资料的宝库；而且加入了与编剧自身权益息息相关的法务指南，让编剧掌握相关法规常识，规避未知风险。

  最后，《打草稿：编剧思维训练表》作为一本编剧创意工作本，其实践意义才是本书的出版目的。不得不再次赞扬后浪考究的制作工艺，硬壳精装和锁线工艺不表。作为占全书一半篇幅以上的思维训练图表，采用龙线设计，让编剧能够像撕下肯德基优惠卡一样方便的撕下整张图表。而且在你各种灵感跃然纸上的时候，还可以打乱既定的图标流程，按照自己的想法组合、拼凑自己的创意，让编剧工作事半功倍。

  最后的最后，《打草稿：编剧思维训练表》并不是一本让你看完就搁置在书架上的书，也不是一本纯理论和猎奇地编剧指南，而是一本实操手册，无论是电影电视编剧，还是游戏策划，拿起这本书，运用书中的图表，从现在开始，去尝试写一部棒棒的剧本吧。

• 写作技巧：优质爆文？月入过万？你先得学会《打草稿》

  作者：小魔咒咒 发布时间：2019-05-13 11:19:14

• 从零开始学编剧，这一本书就够了

  作者：陶瓷兔子 发布时间：2016-10-24 11:45:11

  常常有小伙伴问过我这样的问题：

  “我想写长篇小说，但是写着写着就跑偏了，怎么办呢？”

  “写剧本和写小说是不是一回事？”

  以及最常听到的那句：“天呐，写作的灵感都是从哪里来的呀？”

  写作难，做剧本更难，还记得多少次你兴冲冲的去电影院看所谓大片然后又失望满满的回来吗？或许每一个人都做过“拯救票房”的梦，而我最近在读的这本《打草稿：编剧思维训练表》，则是零基础学习编剧的入门宝典。

  《打草稿》的两位作者杰里米·鲁滨逊和汤姆·蒙戈万，都是畅销书作家和著名编剧，而这本书最大的亮点，就在于它不仅仅是一本理论性的指导书，它本身如同其书名，提供了大量的训练表，以便读者去练习和培养自己的编剧思维。

  1. 成为灵感生产机

  你有没有发现自己总是在洗澡或者跑步的时候文思泉涌，可一坐到书桌前就两眼一摸黑不知道要从何下手？你有没有非常勤奋的读书，将同类的畅销书都买过一遍，可当自己提笔开始写时却发现脑袋空空一无所有？

  《打草稿》一书中，给出了如下四个建议：

  做白日梦：把思想放空，让想象力出来撒野，然后及时将闪念的灵感记录下来。

  看书：不要把眼光总局限在同类书籍上，去读经典，百科全书，和一些跨学科的书籍，形成自己的知识网。

  交际：写作永远是源于生活但又高于生活的事，与人合作不仅会让你更加轻松，也是得到灵感的有效途径

  练习：培养自己固定的写作时间/数量，当你的习惯成为本能之后，缪斯就会按照你规定的时间降临。

  2. 角色塑造

  一个了不起的概念是我们在看电影之前记住的，而一个了不起的角色使我们在看电影之后记住的。

  无论是编剧也好，长篇小说的作者也罢，他们都应该保证自己笔下的人物是一个完整，鲜明的形象，而不仅仅是写在纸上的“勇敢”，“美艳”和“聪明”。

  《打草稿》一书中，将角色的塑造分为以下三个板块：

  基本信息：你的主角叫什么名字，名字是否有什么深意？他的长相是俊秀还是普通，气质是冷峻还是随和，他喜欢的衣服品牌是什么，他的性格是什么，他喜欢吃什么，平时都在哪里活动？

  没有人一开始的时候就是英雄，每个人都有普通人的一面，而如何将他们普通人的一面展现的栩栩如生，是人物塑造成功与否的基调。

  人物关系：他最好的朋友/最大的对手是谁？他们之间有什么矛盾？他们是如何相遇的？

  所有人都需要在社会关系中互动，成长，直到变成自己，而成功的人物关系则是对角色塑造的有力推进。

  人物弧光：你笔下主人公的成长历程是什么？他遇到了什么困难？态度是逃避还是应战？是第一次尝试就解决了问题吗？如果没有，他是选择了放弃还是继续挑战，结果又是怎样呢？

  3. 情节架构

  文似看山不喜平，不管一份剧本的人设和构思多么精巧，如果没有完整曲折的情节架构，可读性一定会大大降低。

  《打草稿》将情节的架构分为了参考线，情节点和场景三个板块。

  参考线：情节从上升到平复的整个过程

  情节点：转折，矛盾冲突和矛盾的解决

  场景：矛盾发展的情境

  除过对剧本写作的指导之外，作者还在书中为新入门的编剧提供了一些实用而简单的小技巧，比如正规剧本的格式从哪里获得，哪个网站上可以看到其他优秀的剧本，以及版权登记的详细步骤，和交易剧本时的一些注意事项。

  下面的思维导图中，是《打草稿》一书的主要框架内容，但仅仅了解框架和皮毛是远远不够的，若想让自己擅长一件事，唯一的方法就是不断去做。

  

  这也是这本书最亮点的地方，书中大量详细的练习表， 可以在读完理论之后立刻用于练习，克服拖延症，现在就开始，用下面三张图来感受一下：

  

  

  

• 真香！写一集剧本就能赚到三十万元稿酬！手把手教你成为金牌编剧

  作者：无斋公子 发布时间：2019-12-26 22:00:58

  

  01

  《武林外传》的编剧宁财神，是编剧界稿酬最高的几个人之一。据说，在他创作生涯最巅峰的时期，写一集剧本就可以收到三十万元稿酬。而在网传的“编剧作家富豪榜”中，《闯关东》的编剧高满堂、《小姨多鹤》的编剧林和平、以及《延禧攻略》的编剧于正，分别以3000万、2700万、2400万的收入位列前三。

  

  虽然在素来以高薪闻名的娱乐圈中，这样的收入算不上特别耀眼，但对于绝大多数人来说，这可能是加一辈子班都挣不到的巨款！

  正因如此，无数年轻人抱着发财的念头，“噗通”一声跳进了编剧的大锅里，梦想着有一天，自己也写出一部大红大紫的剧本，然后一夜成名，坐拥车子房子票子妹子，从此走上人生巅峰。

  梦想总是美好的，但现实往往是残酷的。

  大多数人的编剧梦往往始于这样一个时刻。他们在看电影或电视剧的时候，心里突然冒出这样一个念头：“见鬼，这部戏的剧本实在太烂了吧，让我来写的话，肯定要比它强一百倍……等等，既然这么烂的剧本都能被拍成戏，那我为什么不干脆自己写个剧本呢？说不定我就是剧本界的明日之星呢！”

  接着，他们就走上了一条不归路。

  且不必说搞清角色、情节与次要情节之间的层次，以及调动观众的情绪，让他们的心情如同坐过山车一样忽起忽落这样的高阶技巧了，就算是写剧本时必须遵循的严格的格式、页数要求，以及视觉化的写作方式和现实主义的对话，都会让一大票新编剧如堕云里雾里，彻底丧失自信心了。

  

  杰里米·鲁滨逊是一位著名的畅销书作家，同时，他还是一个优秀的编剧。为了帮助那些新入行的编剧解决创作过程中遇到的各种难题，让他们充分享受创作剧本的乐趣，用最短的时间写出一部卖座的片子，杰里米和自己的搭档汤姆·蒙戈万一起，创作了一本名为《打草稿：编剧思维训练表》的书。

  这本书并不是一本工具书，它不能教你如何写得更好，也不能教你如何创作场景和人物对话，但它将帮助你提高一项编剧必备的能力，那就是计划和组织的能力——假如没有这种能力，再好的故事到了你的笔下，也会彻底跑偏掉。

  这本《打草稿：编剧思维训练表》将成为你编剧之路的最好伙伴，书中提供的各种工作表，将帮助你回答那些关于角色和人物关系、情节和故事架构的问题，保证你的剧本始终不脱离正轨。

  最重要的是，它将为你提供一个严密的框架，让你真正了解自己所要塑造的角色和情节，在此基础上定制出你独一无二的大师级剧本，创造出观众们最想看到的卖座作品！

  

  02

  也许在你的脑袋里，每天都会涌出无数个绝妙的好点子。虽然你很想把它们统统变成剧本，但当你拿起笔的时候，眼前却是一片茫然。你完全没有头绪，不知道自己该从哪里开始写起。

  此刻，你所需要的是一张“概念创造工作表”。虽然这张表并不能引导你讲出一个具体的故事，但当你有了一个好点子，并想把它写下来的时候，就可以用这张表来帮你决定这个剧本的类型、受众、元素和地点——这些最基础的东西一旦确定下来，其他的一切都会随之而来。

  

  在考虑其他所有细节之前，你首先需要明确的是：这部剧本究竟是什么类型。换句话说，你究竟要写一个什么样的故事，爱情？科幻？动作？每一种类型的剧本，都有相应的规则，而你要做的，就是为你的故事确定一个类型。假如连你自己都不知道你要讲的是个什么样的故事，那我敢肯定，你的观众也会看得一头雾水，然后起身关掉电视。

  确定了故事类型之后，接下来你要做的，就是为这个故事创造出灵魂，也就是故事中的角色。如果你只想讲述一个爱情故事，那只需要着重描写两个角色——视情况也许会有第三者。但如果你想讲述一个类似于《星际迷航》这样场景宏大的科幻故事，那你就要构思出一整个能够同甘共苦的冒险团队了。

  角色确定下来之后，你还要为自己的故事增添一个场景。要知道，一个故事发生在哪里，对故事的气氛是有很大影响的。例如，像《新白娘子传奇》这种唯美的爱情故事，只能发生在烟雨蒙蒙的江南，而像《射雕英雄传》这样豪壮的武侠故事，片中的很多场景就发生在塞外的草原上。

  除此之外，在动笔之前，你一定要确定自己的受众是谁。谁会为你的故事买单呢？男人还是女人？老人还是小孩？如果你的观众都是小孩子，那你一定要确保故事里不会出现少儿不宜的画面。如果你的观众以年轻男性为主，那就赶快拿起笔来，在故事里加入枪战、飙车这种能让他们肾上腺素飙升的场景吧。

  

  现在，剧本的类型、角色、场景和受众都已经确定好了，是不是可以开始了呢？且慢！还有一点非常重要，但却被很多新编剧忽略的地方，那就是预算！

  你也许会觉得，我只要写出一部好剧本，自然会有制片人拿着大把大把的钞票找我买。再说了，片子又不是我来拍，我为什么要考虑预算呢？

  如果你有这样的想法，那我只能说：你太天真了！很多制片人或制作公司在拿到你的剧本后，在开始读第一页之前，往往会先甩出这个问题：“你这个本子的预算是多少？”

  要知道，如果制片人只愿意拿出500万来拍一部片子，而你的故事却发生在外太空，那你觉得他们还会考虑你这个剧本吗？再者，作为毫无名气的新编剧，你目前只能找一些小型的制作公司，因此，假如你想在故事里写一些“侏罗纪公园”或者“星球大战”这样的场景，恐怕一定会吃一碗闭门羹。

  因此，杰里米在《打草稿》这本书中，向所有新编剧们提出一个非常有用的意见：“不管是什么类型的电影，你的预算金额越高，剧本卖出去的可能性就越低！”

  

  03

  现在，你的故事已经有了一些基本的元素，但是，在这些基本元素和最终成品之间，还有一道重要的工序，那就是情节架构。如果把你的故事比作一栋摩天大楼，那么，故事的情节就是支撑起这栋大楼的钢筋架构。

  一般来说，任何一部电影或电视剧的剧本，都可以分解为三个最基本的单位，如果用编剧们的行话来说，就叫做“三幕式”结构。这种传统的“三幕式”结构，不仅能让观众们更容易理解和接受你的故事，还能显著地优化你的故事线。

  为了帮助新手更好地打磨自己的情节，杰里米在书中设计了一张“情节架构工作表”。通过这张表格，我们就可以轻松地完成自己的“三幕式”结构啦

  

  我们从表格中可以看到，作为开头的第一幕，还可以进一步细分成两个小环节：“阐述”和“故事上升”。

  阐述环节是对整个故事的一个铺垫。有人把这个环节叫做“钩子”，也就是一个非常有趣的，能吸引人继续往下看的片段。或许我们会看到一个人物的童年创伤，或者是反派角色杀了某人——无论如何，我们都会想知道，故事接下来将会发生什么——这就是“钩子”的作用。

  上升环节则是你故事中的主角将要面临挑战的时刻。不管你用什么方式来引导观众，总之，你的主角现在应该知道，他存在的意义，要么是打倒某个boss，要么是解决某个危机。至于怎样解决，那就是第二幕将要回答的问题了。

  好了，现在我们进入了第二幕，这是你剧本的中心，也是剧本中最长的一部分，其中又包括了“冲突”和“高潮”这两个小环节。

  冲突环节是故事必不可少的部分，原本有序推进的事情，却因为意外出了岔子，主角开始面临严峻的挑战——这是对主角的一次考验，也是你给观众制造紧张感，并为接下来的环节做准备工作的时刻。

  

  高潮环节是整个故事的顶点，主角与最终反派展开大决战，所有的事情都一环扣一环地出现，每个动作都时刻紧绷着，让观众的情绪时刻保持在高涨状态。

  高潮过后，就进入到故事的尾声，也就是剧本的第三幕。其中包括“平复”、“解决”和“结尾”这三个小环节。

  平复环节就意味着高潮已经结束，观众们可以喘一口气了。现在大家已经可以预见到故事的结局，并且开始明白，你在故事前半部分埋下的各种线索和伏笔，究竟起到什么样的作用。

  解决环节是对上升环节的一个回应。反派被打败，问题得到解决，主角的挑战和冒险获得成功。

  冒险结束之后，你的角色究竟是死了还是活着？他们未来的生活是回到正轨还是继续冒险？在完成这次挑战之后，他们对人生有什么样的感悟？你应该在结尾环节补充这些内容，以给观众一个故事结束的感觉。

  

  好了，完成这张表格之后，我们的故事就有了一个坚固的情节架构，如果你还想进一步打磨这个故事，让它变成一部精彩的剧本，就可以使用杰里米在书中设计的其他表格，例如“人物弧光工作表”、“场景工作表”、“人物关系工作表”等等。可以这样说，当你填好所有的表格，这个故事的骨肉就呈现在你面前了。你剩下的工作，就是用文字为这个故事蒙上一层动人的“画皮”。然后，出去寻找那个愿意掏出白花花的银两买下它的伯乐吧！

  最后再提一句。编剧是一门艺术，但同时也是一门手艺活，“天生的好编剧”并不多，而通过后天努力修炼成好工匠的却有很多。无论是做编剧还是做其他事，最重要的一点就是：动笔写！

  只有写出来的，才是真正属于你自己的作品！