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将路易斯·I·康的作品从空间构戒的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现，然后，将弗兰克 ·劳埃德 ·赖特密斯·凡·德· 罗、勒·柯布西耶、阿尔瓦 ·阿尔托、等20世纪的巨匠们的空问构成与路易斯·I·康空间构成作比较。在明确双方作品各自本质的，同时，对整个20世纪，作-历史性的透视。通过对比众多的建筑作品，尝试让每个作品都浮现出它自身的特性。最后，对路易斯·I·康的空间构成的轨迹、变迁进行总结并列表从整体、部分、结构特点对其84个作品作了精要的分析比较。

代序 对于建筑本质的观察铃木博之

前言 解读20世纪的空间构成

1 迈向均质空间的路程

功能和形态是一一对应还是一多对应

2 均质空间

密斯最终达到的“水平板式空间”

3 从均质空间脱离

均质的“水平板式空间”的划分

4 空间单元的分离

从“水平板式空间”的解体到“空间单元＝结构单元”的生成

5 空间单元的统一

被分解的空间单元通过中心被统一起来

6 单中心平面与多中心平面

路易斯·I·康复活被赖特解体的中心

7 向心的构成与偏心的构成（1）

以向心空间为基本的方法与在均质中产生差异的方法

8 向心的构成与偏心的构成（2）

阿尔托将扇形布置在角落，路易斯·I·康把正方形布置在中间

9 功能的排列与形式的排列

房间的构成在柯布西耶是自上而下，在路易斯·I·康是自下而上

10 规则连接与不规则的重合

分段加以规则连接的构成和随机重合角部的构成

11 双层皮肤的构成

调节环境，创造有立面深度的双层皮肤

12 玻璃的剧场与实墙的剧场

“墙的空间”和“水平板式空间”相套叠的构成

13 大跨度的空间

勒·柯布西耶吊起屋顶，路易斯·I·康架起地面

14 纵向旋转轴带来的构成

四角设置核心筒的构成始于赖特，经路易斯·I·康而展开

15 屋顶带来的空间构成

框架结构的再次运用

16 路易斯·I·康空间构成的演变

现代建筑的构成→空间单元的分离→中心核的组合→构成的多样化

构成的力量——路易斯·I·康

插图出处

空间构成的比较分析

结束语——作为设计资料的好伙伴

原口秀昭，1959年出生于东京都，1982年东京大学建筑学科毕业后，于1986年修完同一大学的硕士研究生课程。

在铃木博之研究室学习期间，为了解读现代建筑中的精

髓，在美国、欧洲等地进行了为时1年左右的漂泊旅行。从遗迹到现代建筑进行了广泛的参观，使其深刻地感受到“使人从心底感动的建筑意外地有限，和大自然的壮观相比，建筑还只是个渺小的东西”。之后，为使这段经历发挥作用，开始走上作为建筑师的道路。

1988年，作为副社长加盟于艺术舞合公司，1994年独立执业。虽然从事住宅、度假旅馆等的设计，但至今仍在继续研究现代建筑。

1997年开始在东京家政学院大学住居学科担任专职讲师。主要著作有《20世纪——空间构成的比较分析》(鹿岛出版社出版)、《一级建筑师应试超级记忆法》、《构造力学超级解读法》、《建筑法规超级解读法》(以上为彰国社出版)、《情报处理技术人员考试第2种应试超级记忆法》(电波新闻社出版)等书。

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1.这个力从何而来呢？大多认为是自然光的效果...但是大概不仅如此，虽然光是路易康自身的一个哲学语言，不知不觉被强调着，但光自身是不可能有那种力的。即使以光作主题，作为建筑要实现它，当然还要借助墙、柱子、顶棚和地面，这一点是不应含糊的。

2.路易康的墙体与现代建筑的墙体有所不同，是有重量感的。通过结构体分隔空间的意识是非常强的，或者也许是想让人看到结构体自身及其具有的排列秩序。现代建筑所解体的，更进一步消失重量感的墙壁再次被采用，并通过一定的规则加以组合。有重量感的的面状体的规则排列和落在它上面的光线是路易康空间的关键，大概也是构成的力产生的原因。

在建筑中，“均质”一词有四个意义：

（1）建筑的内部空间和形态设计是均质的（建筑构成的问题）

（2）建筑的组合方式是均质的（城市构成的问题）

（3）指大部分人归属于同样阶级身份的社会，表现为均质（阶级构成的问题）

（4）指许多的城市或者建筑和其他的城市及建筑相比较，没有任何个性和特征，变现为均质（同一性、地域性的问题）

大体上来说，建筑师既不是文学家，也不是思想家，更不是宗教家，建筑本来是单纯、朴素、简单、日常化的，是与生活密切相关的东西。通过建筑师的努力，使它达到很高的艺术水准。建筑简单，建筑理论当然也必须单纯、朴素而容易理解，就不应该过于深奥。是建筑理论深奥的是现代建筑师，作为专家也许想抵制让建筑非常日常化，用一般的词语来形容。但是，模拟文学的表现对于建筑的思考是有害的，这一点我想在这里再次强调。

大体上来说，建筑师既不是文学家，也不是思想家，更不是宗教家，建筑原本单纯、朴素、简单、日常化的，是与生活密切相关的东西。通过建筑师的努力，使它达到很高的艺术水准。建筑简单，建筑理论当然也必须单纯、朴素而容易理解，就不应该过于深奥。使建筑理论深奥的是现代建筑师，作为专家也许想抵制让建筑非常日常化，用一般的词语来形容。但是，模拟文学的表现对于建筑的思考是有害的，这一点我想在这里再次强调。

与这种被称为「地板的建筑」的日本建筑相反，欧洲的传统建筑被称为「墙的建筑」。这种叫法来自于水平方向上厚重的墙体构造明显表现出空间的向内侧封闭，而在垂直方向上则可能比较自由这种特性。如果把那种「墙的建筑」的空间称为「墙的空间」的话，那么，相对应密斯的「水平板式空间」，从语言上也就非常明了了。现代建筑中空间的产生和演变，也可以说就是从这个「墙的空间」向「水平板式空间」变化的过程。

只要使用双重网格的柱网布置，空间的均质性就会存在潜在的崩溃。

网格状布置梁柱的方法，在现代建筑中当然也能够见得到，但是在正三角形、正方形等纯粹形态的使用，以及探究空间形状与结构单元的一致性等两方面有所不同。柯布西耶均匀布置柱网，密斯认为柱子影响空间，将其设于端部，而路易斯·I·康是将其作为分隔空间的工具，公然地将其放在了空间中央。这样，路易斯·I·康开始从密斯和柯布西耶的影响下脱离出来。

书籍介绍

将路易斯·I·康的作品从空间构戒的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现，然后，将弗兰克 ·劳埃德 ·赖特密斯·凡·德· 罗、勒·柯布西耶、阿尔瓦 ·阿尔托、等20世纪的巨匠们的空问构成与路易斯·I·康空间构成作比较。在明确双方作品各自本质的，同时，对整个20世纪，作-历史性的透视。通过对比众多的建筑作品，尝试让每个作品都浮现出它自身的特性。最后，对路易斯·I·康的空间构成的轨迹、变迁进行总结并列表从整体、部分、结构特点对其84个作品作了精要的分析比较。

• 作者： HY 发布时间：2012-06-21 19:27:33

  通过康把现代建筑早期几个人的体系串了起来。适合大一大二。其中许多概念提取得很准，准到不像日本人的书。板式空间、墙的空间，经典原型。

• 作者： Z 发布时间：2011-11-02 11:00:50

  前面几章真是醍醐灌顶啊

• 作者： Spring 发布时间：2011-11-30 22:30:04

  终于，终于，读完了。小册子被翻厚了，唤起许多旧的回忆，与新的思考。

• 作者： Levin Lee 发布时间：2012-02-19 16:00:32

  作者说的现场感觉不好什么的令我很在意啊...

• 作者： 匿 发布时间：2014-09-11 19:36:50

  不同的年龄，不同的阶段，对康会有不同的解读吧。

• 一家之言，不可当真

  作者：ecarg 发布时间：2012-02-16 12:23:40

  这是一本难得的使用本专业术语写作的书，不扯哲学，不扯诗歌，不扯媒体，谢过作者！

  但是作者良好的写作态度不能掩盖其对康基本认知的偏颇和对小朋友们的非主观故意的误导。

  第一，前半部书以横贯柯布，密斯和康的气势，比较空间与结构的互相关系。柯布使空间在均匀排列的柱网中随性游走。密斯为创造由屋顶和地面限定的均质空间，而将梁柱移到表皮外和屋顶上。康则由结构元素限定空间，区分空间，“结构单元=空间轮廓”。

  前半部看似美好，却不足以说服读者为什么康在每个房间中设立单独的结构体系，而非均匀柱网贯穿整个建筑？他的动机是什么？是为了创造什么样的空间？（就笔者所知，是为体验建筑理性的秩序带来的美，类似中国古建的结构美。其次，与空间组织方式有关。）

  第二，全书中间半部讨论功能，空间组织和形式。有理之处不一一赘言。而作者以为康功能追随形式，则大谬矣，足以挑战美国学界共识。康确实说过形式不应该追随功能（programmes of functions)。但他又说，形式应该追随“心理上的功能”（psychological function)。这种心理上的功能是指人在建筑的活动（action），之后为活动专门设计成一个空间，再成为一个房间(room)，而整个建筑就是房间的组合(society of rooms)。

  至少，康认为设计的出发点是人的行为，是设计师对使用者浓浓的关爱，才不是这个日本人说的“体块划分不管功能”，“超越功能要求，追求房间组合方式”（P74）。

  毫无根据的意淫！怀疑作者是否读过康的千古名篇 Form and Design.

  基本常识的错误不在学术争论的范围。

  第三，全书最后篇章所涉及的关于康的空间序列单调，“动线上没有新的想法”P82的言论，不敢苟同。作者以为类似柯布在动线上建筑元素做丰富变化才会有“步行情趣”P82，而康的古典式平面是无趣的。固然平面上柯布的动态感显而易见，而康则敏锐地发现图纸上难以察觉的动态感。偶以为康大致有几种手法：1，45°或90°旋转轴线，2，体量在角部相连，3，空间序列从入口景观开始，4，用光线限定空间，区分空间，动线上明暗变化。古典式的平面未必空间就不动态，动态空间也可以藏在古典建筑里。

  营造动态空间，漫步式空间，不仅仅只有丰富动线建筑元素一种方式。光线也可以。仅仅把路径本身的建筑元素做丰富，不免轻浮，日久生厌。在有节制的动线上加入景观，光线，如康一样，庄重典雅，日久弥新。

  这本书的优点是一直在详细描写康是怎么做的， 这同时也是这本书的最大的缺点： 这位作者从来不讲康为什么这么做！ 是什么样的理念产生这样独特构图？

  知其然而不知其所以然！

• 我也希望这个世界有如A+B=C般简单

  作者：x人 发布时间：2010-05-28 00:22:46

• 《康的空间构成》读书笔记2014.3.17

  作者：Rude-walker 发布时间：2014-03-18 00:15:54

            引自本书的前言：本书的目的从大的方面可分为两部分，一是将康的作品以空间构成的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现，另一个是将赖特，密斯，柯布，阿尔托等20th巨匠们的空间构成与康的空间构成作比较，在明确双方作品各自本质时，对整个20th作一历史性的透视。不是绝对赞美一个建筑师，而是通过对比众多的建筑作品，尝试让每个作品都浮现出它自身的特性。

             ——因此，第五章之前依从时代顺序，从第六章开始是将20th60年代之后的康的作品与其他建筑师相比较。

             因此对于本书，我也是这样一种感觉，只能说是历史上20th现代建筑的空间演变做一个浅读，对于每个大师成型之后的空间魅力，依旧无法就这样体会。这也让我想到了后记里的那篇《构成的力量——路易斯.康》，笔者走进了那样一个场所，于是思考，为什么会有这么强有力的感觉。是仅仅因为光吗？不可能，因为深处没有空间的地方，四处开敞，我们不会有这样的感受。这就不禁引申出了康的[空间的力＝构成的力]。“一般的，建筑上所谓的构成的表现，其构成原理，组合规则，会在能够清楚的认识到时才使用。其原理如果自始至终与构思，结构，设备想贯彻，构成就成为了非常明确的东西。”这点在康的很多作品上都能很明确地看见。

             比如“福特韦恩艺术中心剧场”，剧场基本属于套叠的构成，康也正是采用了箱中置箱的做法，双重混凝土制造的观众厅的箱体，其墙面也很巧妙，内部因为音响设置成了锯齿状，这样外部休息厅也呈现了柱列的效果。然而，一般剧场都是将设备空间布置在观众厅的周边，内侧墙体是装饰墙，顶棚也是悬吊的装饰构造。康不仅使用了双层混凝土墙，而且顶部也是混凝土，从他的设计草图一开始就是这样的概念，这个就是为了给设备找明确空间的很好的例子，因为这种做法使得墙体锯齿状的效果大大减弱，声音也几乎都被反射掉了。再者就是“萨尔克生物学研究所”，课上老师说过，一开始康是做了三角形的结构空间，专门用来放置管道，可惜最后不能如愿，于是每两层之间做了夹层以安置“设备空间”，也就是常说的服务与被服务空间的分离吧。这个是不是建筑师的强迫症呢，不知道阿，但是却为之后打破匀质空间打开了新世界的大门。

             说到匀质空间，最显著的对比就是密斯了，这也就是书中一开始所论述的内容。密斯的空间构成有这样一种明快的变化——由通过复杂的操作实施“墙的空间”[此处墙的空间并不是康那种明确的结构单元＝空间单元，而是对于中心性的一种打破方式]的中心性的解体，形成偏心性的性格，进一步减弱其动态性质，从而走向匀质聚集的“水平板式空间”。同样的，与康产生强烈对比的作品就是“曼海姆国立剧院设计方案”空间构成上，虽然套叠构成没有改变，但是外面的箱体是玻璃幕墙的，内侧箱体完全没有墙，也就是说休息厅与观众厅是没有分界的。这种与范斯沃斯住宅，克朗楼同样的“水平板式空间”也同样反映出密斯的执着。这里有一段话很好地描述了这种空间形式：“水平板式空间”。屋面板架设在钢桁架大梁上，内部没有柱子，形成水平带状的空间。内部空间在水平方向上延展，舒畅，通过透明玻璃和外界形成视觉上的连续。上下的水平面从中间，从外部都能看到边缘，被作为一个面来分离。

             早期康可以说的算是毫无保留地接受了现代建筑的做法，“杰尼尔住宅”中康用类

  似于格罗皮乌斯那种[功能不同的体量呈非对称式的连接]作法以打破古典建筑中心对称的作风。和“平卡斯精神病院”用钢结构的长方体塑造了如同密斯一样的[单一体量中存在各种各样的功能]，并且用不同功能划分这个长方体。

             而后康开始着手打破匀质空间，印象很深的两点，也是最终成为康建筑成型的特点：

  1.由顶棚的正三角形（正四面体）框架和楼梯的圆与正三角形等纯形态控制空间

  2.通过柱子限定空间的轮廓——结构单元＝空间的轮廓

  “耶鲁大学艺术馆”和“犹太社区中心”均用了顶棚的形态控制空间形态，有意识地去打破匀质空间。“犹太社区中心”中辅助空间是平屋面，而功能性空间则是四面体，从而构成了双重网格。我觉得这个也是日后体系的一种雏形，只不过日后的墙体空间，甚至是墙体空间＋屋面划分，更加明确地强调了空间的划分。

    “耶鲁大学艺术馆”中非常值得注意的是，康充分地利用了柱子，并且通过柱子去划分空间，使结构单元＝空间轮廓（此时并没有完全实现结构单元＝空间单元，因为空间单元还隐含在方盒子之中，并没有完全对位）。楼梯等辅助空间并没有把墙体和柱子合二为一，而是有意思地脱开，去强调柱子结构对于空间的限定和划分，不得不说，这种柱子划分地方式，也为日后奠定了基础。相反，柯布和密斯却从来不用柱网布置地方法，屋顶也很光滑，因此这也是对比说明康开始有意识跳出了柯布和密斯的影响。

               康的空间单元的分离以如下顺序：水平板式空间－几何学网格的运用－空间单元的分离及其动态布局－空间单元的分离及其静态布局。其中动态布局典型的是“理查医学实验楼”一期卍字行的布局伴随着空间单元通过梁柱的井字形结构表现力。辅助空间被置放在了中央正方形的核心中，也同时强调了几个单元的动态布局。静态布局典型的是“论坛回顾报社大楼”，从形式上看，虽然呈现出一个较为匀质的盒子，但是中间辅助部分凸出一点，暗示出其实是两个盒子包夹辅助空间这一做法。同时，结构上，梁柱均在墙的外侧，并且使用了T字形床，立面可以看见梁，暗示出结构组合的形式，从而告知：结构单元＝空间单元。

               紧接着，康继续思索如何把空间单元统一起来，不得不说，康这种稳健的阶段性发展，如同密斯从古典建筑走向匀质空间一样令人赞叹。“萨尔克生物研究所”通过中庭将两个功能性大空间统一在一起，而每个大跨度实验室又被一圈小房间包围，即实验室大空间统一了周围的小空间，从而形成了两个层次的套叠统一。此时康已经开始使用墙承重的体系，并且创造了“双层皮肤”，此后一直沿用。

               而后我也产生了很多的疑问，更多的应该是好奇，是不是自己做的时候，就会发现，很少能做出这么纯碎的空间分化？就如一开始提出的问题，康是如何创造出这么卓越的空间效果（我也没感受过），远远不止结构的力量，还有光，材质等等很多。我如今能做的只是保证基本的结构支撑，通过非结构手段和表皮去营造空间，我想下一步应该去看看康是如何“一步到位”，密斯又是如何去营造“匀质空间”。此书毫无疑问很好啊，边看作品边回味康的空间形态发展过程，我想应该更能体味吧，肯定不仅仅是设计手法，更多的应该是设计思维方式吧。

              

• The only architecture would be my life

  作者：趣多多 发布时间：2014-01-19 21:13:06

    对于Louis•Kahn的初识源于老师上课放的一部其私生子为其拍的纪录片《我的建筑师》，而我也没将关注点放在Kahn不朽的建筑上，而是他癫狂的感情生活。

    这本书从包豪斯校舍说起，已耶鲁大学艺术与研究中心介绍。中间贯穿着我们过熟稔的现代主义大师们各个作品与Kahn的比较，从而使读者清晰明了Kahn在建筑手法上的转变以及成长。

    1 水平板式空间 20世纪30~40年代

      这一时段对于Kahn来说是一段准备时期，对当时鼎盛的现代建筑没有任何疑问的全盘接受。

    2.网格运用，空间单元的分离 20世纪50年代：

  ⑴Kahn的水平板式空间实际上是在Mies均质空间位于四边的柱移向中央，作为分割空间的工具。例如在耶鲁大学艺术馆中Kahn故意将位于中心的柱子脱离交通核的墙壁，形成围合空间单元的柱子，也就形成Kahn自己独特征：结构单元=空间单元。

    值得注意的是在随后的论坛回顾报社大楼，Kahn为了表达墙体并不支撑梁，首次采用了他特有窗的主题“T”型窗

   ⑵ 在犹太社区中心中，在功能房间的上部放置金字塔状的方形天窗屋顶，因而被分成一个个的空间单元，构成一个整体系统，二走廊和卫生间等辅助空间使用平屋顶。这种通过主要的和辅助的网格，构成了基本的双重网格。只要使用双重网格的柱网布置，空间的均质就会

  存在潜在的崩溃。

    3.通过中心来组织空间单元 20世纪60年代

   ⑴在一系列尝试如何排列空间单元的试错过程之后，Kahn的兴趣就转移到如何统一被分解的单元，也就是通过建筑物的中心空间统一各个空间单元，表现出整体的中心。

   在Kahn的成名作萨尔克生物学研究所中，他没有采用传统的点中心而是线性中心。那一条面向太平洋的著名狭长中庭统和整个平面，而在其两侧同样狭长的大跨度实验室统领两侧的小房间，即通过有层次性中心进行空间的统和。

    另外在中庭两侧的矩形小体量单体中，Kahn在其轮廓表面斜向45°加入一个更小的体量来形成复杂的轮廓线，体现Kahn对45°方向的热爱。

  ⑵第一唯一神教派教堂以会议厅为中心，在四周一圈布置小房间

    埃克塞特大学图书馆以著名的诗意中庭为中心，在四周一圈布置各类空间

  ⑶孟加拉达卡政府中心以议会大厅为同心圆放射中心，向外辐射各个功能房间

  4 构成的多样化 20世纪70年代

    如果顶棚以相同高度扩展，那么在水平的地面和顶棚夹持下的空间无论怎么处理都会变成均质的。

     Kahn在金贝儿艺术博物馆中，为了保护美术作品免受直射光，采用了是光线反射的屋顶采光形式（如同在第一唯一神教派教堂中将会堂压低，通过抬高的四角天窗采光，将柔和的光线送入其中。），为了使反射均匀，采用的是圆摆曲线。

     如同犹太社区中心方案一样，都是在分离空间单元的同时，以静态的构图构成建筑整体。分区部分的平屋顶下设置楼梯、设备间、小房间等附属的功能，整体形成双重网络。这个双重网络起到使支撑屋顶的构造单元各自独立，相互分离的作用。

     屋顶空间的创造使Kahn的作品富于了多样性。

    按照空间单元的分离→以墙体形成空间构成→通过中心将分离的空间单元加以组合这一顺序，逐渐地从从现代建筑的构成迈向了Louis•Kahn自己独特的构成体系。其的建筑创作始于现代建筑，创作生涯以令人惊奇的程度阶段性地演变发展。这些阶段的演变，不像Wright和Corbusier一样有着巨大的起伏波动，而是和Mies相类似，是从古典构成阶段性地向均质空间迈进。

• 康的历程

  作者：孤独的狂欢 发布时间：2009-12-09 14:11:28

        本书并没有谈很多康的哲学思想，也没有讲他建筑平面中的理性严谨的比例，而通过比较康与其他现代派大师的空间构成形式，讲述了康德作品走向成熟稳定的过程。

     很多人说，康在建筑史上起到了连接现代与后现代的作用，一点不假。在柯布与密斯那种水平式构成方式，流动空间主宰下的时代，而康的建筑则体现出垂直的形态。再者，康受过极深的古典美学思想，一反现代派非中心性的构图，体现了对古典建筑美学的尊重。

     此外，书中还提到一点，即功能与形式的关系。有些人做设计是先分析功能，再得到形体，形式追随功能，而有些人则恰恰相反，往一个形体里面塞功能。柯布属于前者，康则是后者。当然，这并不是绝对的。从这个角度，康在当时也有自己的独特性，并不完全屈从于现代建筑的原则。

• 都是为了作业

  作者：小11 发布时间：2009-04-18 12:53:48

      大二下了的第二个大作业是大师作品分析。说来惭愧做设计这么久都没有看过什么像样的书，甚至连建筑师都认识的甚少。小组合作选出了路易斯.I.康的费舍住宅，由于费舍的材料真的很少，为了能尽自己所能我买了这本书。

      

      这是我第一本自己买的专业书吧。开始看的时候很无语，本来想偷懒看看书里面有没有费舍住宅的分析，结果翻遍了全书只找到芝麻绿豆大的小说明。根本没有什么作用。

      没有办法，我只有大致的翻看的大体内容。逮到什么建筑一些想法就套用下来。可能是专业性知识翻译的原因，很多地方很晦涩，很难懂，但是跳过了去很容易朝着相反的方向理解，甚至完全不知所云。

      所以我决定看上第三遍。第三遍看的时候我正在负责立面的CAD和模型的搭建。时间很紧，只能挑一些中要的章节精读，沉下心来看路易斯.I.康设计的一些理论、实际的运用以及设计特点。竟能让我这个没有建筑没有什么认识的人有所感悟。

      经过实践搭建和书本的理论同时进行的时候，理解也快了很多。因为费舍是比较晚期的作品，路易斯.I.康的设计趋向于成熟，同时秩序规则在其中有了很重要的体现。

      但是这本日本人的著作，在有些介绍、知识和别的书是有相出入的地方，有的地方又感觉到一家之言的气场比较强。有些地方确实生硬的翻译过来有些牵强，还需好好揣摩揣摩。

      总的来说这本书从包装到里面的内容时候很好的。价格相对来所有点小贵，但是如果静下心好好读一读真的有很好的启迪作用。