论创造力与无意识 pdf mobi txt word epub 下载 2024

★作家首先通过改变和伪装，对白日梦自私的本质进行柔化。他用幻想将我们贿赂，因为在表现幻想时，他在其中加入了一种纯粹的、具有美学意义的愉悦。

——《诗人与白日梦的关系》

★他们想让女人属于别的男人；女人本性越是“轻佻”，他们就 越是看重；他们渴望嫉妒；他们反复不停地恋爱，每一次又都保持忠诚；他们渴望“拯救”。

——《恋爱心理学——男性择偶的一种特殊类型》

★社会教育要求一个人的性成熟和实际性行为之间要间隔很长一段时间。

——《恋爱心理学——爱欲生活中最普遍的堕落现象》

本书由四部分构成：1.两篇精神分析方法下的艺术分析；2.七篇关于经典文学作品或形象的精神分析解读；3.三篇爱的心理学论文；4.三篇与战争、死亡、同情、人类命运关怀相关的论文。弗洛伊德在本书中运用精神分析批评的方法探讨了艺术、文学、爱与死亡，讨论涉及了文艺复兴、启蒙运动、宗教革命等历史背景中的经典人文议题。

第一章　艺术

002

米开朗琪罗的摩西像

032

视觉强迫症在神话中的对应

第二章　文学

036

诗人与白日梦的关系

047

原始词汇的悖反意义

——评卡尔·阿贝尔的一本小书《原始词汇的悖反

意义》

057

三个盒子的主旨

072

梦境中出现的童话素材

081

精神分析工作中遇到的某些性格类型

110

歌德作品《诗与真》中的童年回忆

123

细思极恐

第三章　恋爱

168

恋爱心理学

——男性择偶的一种特殊类型

179

恋爱心理学

——爱欲生活中最普遍的堕落现象

193

处女禁忌

第四章　死亡

212

对战争与死亡的思考

243

梦境与心灵感应

274

一例 17 世纪附魔神经症个案

作者简介：

西格蒙德·弗洛伊德（1856—1939），奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。1899年出版《梦的解析》，被看作是精神分析心理学正式形成的标志。1919年成立国际精神分析学会，标志着精神分析学派的形成。他开创了潜意识研究的新领域，促进了动力心理学 、人格心理等的发展，奠定了现代医学模式的新基础，为20世纪西方人文学科提供了重要的理论支柱。著有《性学三论》《梦的解析》《图腾与禁忌》《日常生活的心理病理学》《精神分析引论》等。

译者简介：

李昀烨，苏州大学社会学、应用心理学双学士，四川大学心理学硕士，心理学教育行业从业者，自由译者、编辑。已出版翻译作品：《关系的重建》《真正的接纳，就是爱上不完美的自己》《睡出好情绪》。

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....艺术家在自己身上也感到了同样的暴烈意志力，但作为一个更内省的思想家，米开朗基罗预见到他们两人命中注定的失败。于是，他在教皇的陵墓上雕塑这样一个摩西，这是对死去的教皇的责备，也是自己内心的反省。艺术家由此自我批评升华了自己的人格。

……它仅仅在于重新组织安排这同一材料，更精确地说，是在于颠倒了喝酒和教书之间手段和目的的关系。一旦我的还原停止强调在其表达方式中的这一因素，诙谐就隐退了……因而，此诙谐事实上依赖于其表达形式。

图解这一合成词从作为其成分的两个词中派生出来的方式将是非常有趣的：

FA MILI

ÄR

MILION

ÄR

----------------------------

FAMILIONÄR

这样，便可以用下述方式表示将思想转变为诙谐的过程。乍看起来，这一方式难以置信，然而却产生了活生生地摆在我们面前的准确效果：

“R. treated me quite familiär

That is, so far as a Millionär can”

（R待我如他的同等人，也就是说，尽了一个百万富翁之所能。）

现在，让我们设想在这两个句子上有一种压力作用，并且，由于某种原因，第二个句子具有较少的抵抗性。随即，第二个句子便消失了。但其最重要的成分，“millionär”一词，由于成功地抵抗了压力的作用，便被挤向第一个句子，并与第一个句子中非常类似于他的成分“familiär”融合在一起。这一，便出现了第二个句子的基本成分得以保留的机遇。这一机遇更倾向于拆解其次要成分，于是，诙谐就产生了：

R. treated me quite famili on är

/

(mili) (är)

的确，我们对这种压力尚缺乏了解。但如果我们不阐明类似于这种压力的话，诙谐得以形成的过程——亦即，诙谐的技巧——在这一例子中就可以被描述为“伴随着替代词的形成的凝缩”并且在眼下这个例子中，替代词的形成存在于“合成词”的构建之中。合成词“familionär”本身难以理解，但在情境中却能...

It can be described as a ‘composite structure’ made up of the two components ‘familiär’ and ‘Millionär’, and it is tempting to give a diagrammatic picture of the way in which it is derived from those two words:²

F A M I L I Ä R

M I L I O N Ä R

----------------------------

F A M I L I ON Ä R

The process which has converted the thought into a joke can then be represented in the following manner, which may at first sight seem fantastic, but nevertheless produces precisely the outcome that is really before us:

‘R. treated me quite familiär,

...

书籍介绍

★作家首先通过改变和伪装，对白日梦自私的本质进行柔化。他用幻想将我们贿赂，因为在表现幻想时，他在其中加入了一种纯粹的、具有美学意义的愉悦。

——《诗人与白日梦的关系》

★他们想让女人属于别的男人；女人本性越是“轻佻”，他们就 越是看重；他们渴望嫉妒；他们反复不停地恋爱，每一次又都保持忠诚；他们渴望“拯救”。

——《恋爱心理学——男性择偶的一种特殊类型》

★社会教育要求一个人的性成熟和实际性行为之间要间隔很长一段时间。

——《恋爱心理学——爱欲生活中最普遍的堕落现象》

本书由四部分构成：1.两篇精神分析方法下的艺术分析；2.七篇关于经典文学作品或形象的精神分析解读；3.三篇爱的心理学论文；4.三篇与战争、死亡、同情、人类命运关怀相关的论文。弗洛伊德在本书中运用精神分析批评的方法探讨了艺术、文学、爱与死亡，讨论涉及了文艺复兴、启蒙运动、宗教革命等历史背景中的经典人文议题。

• 作者： 夜行空 发布时间：2022-04-04 16:07:06

  弗洛伊德的精神分析理论在现在看来，于很多地方有失偏颇。但丝毫不影响其本人的伟大，及其理论的开创性。本作收录的几篇论文中不少观点都挺认可的。日后想必会多刷。

  以上。

• 作者： 自有我在 发布时间：2022-04-04 14:32:58

  探索无意识的媒介还有很多，所有由人类所发展出来的一切活动，都受到有意识、无意识的影响，而这些影响是怎么样子的呢？无意识在这中发挥什么样作用呢？这本《论创造力与无意识》给我们提供最佳的分析方案。而且本就是精神分析鼻祖的分析，最本真的精神分析案例，值得我们反复阅读，逐渐消化。

• 作者： 吾丘尘 发布时间：2022-07-28 22:32:54

  我看不懂，但我觉得很厉害，以一己之力开创一个精神分析的理论，可能会有些地方跟现在失偏颇，但还是很厉害啊。

• 作者： Maromi 发布时间：2023-06-17 18:09:40

  补标，这个版本注释很少，里面收录的篇目跟现有译本多有重合。《论细思极恐》（on uncanny，或译“论怪诞”）是在国内还没怎么翻译过的论文。

• 【读品•巧笑倩兮】Altai：阿姐有窝无鸟宿，阿哥有鸟却无窝

  作者：【读品】 发布时间：2008-07-08 08:23:24

  豆瓣某小组，两个MM聊男生，说“十鸟在林，不如一鸟在手”；我插嘴一句“一鸟在手，不如一鸟在口”。这个帖子立刻跑题，再也拉不回来，组友们都想到陈先生那话儿去了。

  拉康说，阳具（phallus）是所有能指（signifier）的原始，它是意义的终极，本来不带情色，就像太极里的纯阳；祇有当它染上了爱欲（eroticised），它才变成阴茎（penis），成了欲望的对像。这样说来，陈先生亢奋的话儿就是阴茎而不是阳具；但艳照门事件却也像一个阳具，一个父权的象征，有力地刺穿了“十鸟在林，不如一鸟在手”这个论述：不要装作天真年纪小，鸟、林、手、口在两性关系上的另有含义其实心照不宣，一众组友的跑题清楚显示这种倾向。

  笑话带荤更好笑，为甚么？一世纪前，弗洛伊德板起脸孔，一本正经地研究这问题，写成《诙谐及其与无意识的关系》，于1905年出版。同年出版的还有《性学三论》和《少女杜拉的故事》，都是他比较重要的著作。弗洛伊德理论曾有几次转向，1905年属于早期阶段，开创精神分析学派祇有十年，力比多和潜意识理论还未形成。《性学三论》中好些观点日后都有增补及自我推翻，但《诙谐》则经得起时间的考验。

  诙谐这词翻得不很好，英文wit比较接近原意，指日常不经意的幽默机智，在言谈间偶拾而得，一般短小精悍，语带双关，译作笑话虽然俗气，但更近原意。弗洛伊德好奇为何这些幽默越简洁越见凌厉、常带微荤又不至失礼、为何能给人以莫大乐趣甚而成为社交风尚。

  《诙谐》篇幅短，清楚反映弗洛伊德的治学风格。全书170页（A. A. Brill的英译本），仅描述归类笑话的技巧，用了78页；综论笑话的目的和文化意义，又用了34页；最后才提出他的无意识理论。他对表征的描述归类做得巨细无遗，先把笑话的技巧分类，再区分笑话的目的，这是典型西医学风。西医训练总是先为每一种表征命名和归类，在相似和差异的对比中找出矛盾，再构想可能的解释，窥探深层成因和动力，层层进逼，反复辩证，找出最合理的解。

  所以弗洛伊德之为大师，不光是他的惊世骇俗，主要还是他那种严谨学风，在他踏出来的路上，后人可以安然行走，或再辟蹊径，或再往前拓展，都是建在其桩柱之上。

  笑话是一种心理能量的释放，弗洛伊德说，是对于某种被压抑情绪的抒发；这种情绪寻求聆听者的认同，哄堂大笑使说笑者得到无比乐趣。弗洛伊德把笑话和做梦对比，发现许多相似；因此宣称，笑话和做梦都来自相同的深层动力——被压抑的情绪，情绪被意识压住成为无意识，笑话的即兴和精炼显示无意识常常找机会逸出；笑话很少骗人，因为言不由衷的笑话不会好笑。

  机智幽默无疑有明显的无意识烙印，但喜剧往往深思熟虑。西方文化深受希腊古典艺术悲剧与戏剧传统所熏陶，弗洛伊德特地再分析喜剧，但这章和整个无意识论述格格不入，弗洛伊德还欠某种叙事理论工具。玩弄文字的笑话，香港编剧俗称“食字gag”，是一种比较入门的写喜剧技巧。正如前述，单凭玩弄文字不能推进一个故事，难以产生丰富的人际关系和剧情转接；喜剧的主要手段是“错摸”（误会），再利用滚雪球把错摸不断扩大，最后做成不可收拾的高潮。

  半世纪后，拉康扛着“回到弗洛伊德”的大旗，又论到笑话。这次他吸收了结构主义的养分，认为人类的一切意义建构无一不是能指（signifier），能指互相指涉，构成能指链（chain of signifier），所有故事神话，都是能指链。于是喜剧和文字被统一，“食字gag”和喜剧在拉康心理分析中都是言语能指，他称之为象征界（symbolic order）。

  能指其实是任意的，“那话儿”、“鸟”可以代表同一物事，也可以代表不同的东西，随时随地随说话者而变；所以拉康认为能指的本质是空的，有如无鸟之窝，可以代入任何物事。

  在拉康这里，人的无意识不是弗洛伊德那种被压抑的本我原欲，而是能指，一大堆意义的无机集合，它不受主体支配。在无意识抒发当中，个人主体并不做主，主体不是在说话而是被说；因为：（一）我们独个儿的话不知道甚么是人；（二）人们透过彼此认出甚么为之人；（三）我断定自己是人，怕人家证明我不是人。

  于是，人的无意识也是无鸟之窝，由他者所决定；所谓我是“人”，人意义来自别人的说法。但是主体并不察觉这点，更不知道主体的言说实在是他者的言说；所以，无意识不是被压抑的本我原欲，而是他者的隐性强奸。

  再半世纪后，齐泽克明贬实褒地说，人类有三个叛徒，哥白尼、达尔文、弗洛伊德。哥白尼证明地球不是宇宙的中心；达尔文证明人类也不是万物之灵；弗洛伊德证明我并不主宰我自己；拉康更落井下石，说主宰我的其实是他者。哎，这些人真该死，现在笑话都不再好笑了。

  [奥]弗洛伊德著：《诙谐及其与无意识的关系》，常宏、徐伟译，国际文化出版公司，2001年2月，22元。

• 弗洛伊德用他自己的精神分析、无意识探索文学、艺术、爱情、生死

  作者：自有我在 发布时间：2022-04-04 14:29:19

  弗洛伊德是精神分析的创始人，他的理论构建极为宏大，影响也更为深远。

  虽然现在有一种声音反馈认为，精神分析是一种伪科学，是一种无法实证的学科，是一种存主观的活动。就比如，精神分析学派的基石之一——无意识，就是一种没办法证实的思维活动。我们无法给无意识计量，也不能用实验验证，这就完全不符合科学的基本定义。

  但这并不妨碍精神分析的理论风靡全世界，无意识的假设不但超出了心理学的范畴，还渗透到文学、哲学、艺术和其他社会科学领域。

  对于无意识这样一个外延的扩大，始作俑者正式弗洛伊德本人。而这本《论创造力与无意识》就是弗洛伊德对于文学、艺术、爱情以及生死，在无意识理论框架下的分析和研讨。

  

  这本《论创造力与无意识》收录了弗洛伊德一些关于无意识理论的短篇论著，以及在这一理论框架下对于社会科学的分析，涉及到很多方面的内容，更是展现出弗洛伊德在各方面的才华。

  相对于弗洛伊德很多大部头的著作，这本书还是相对好读一些，适合成为了解弗洛伊德、学习精神分析的入门级著作，而精神分析的鼻祖的作品，肯定有着值得发掘的内容。

  

  我们来看他的其中一篇文章《米开朗基罗的摩西像》，就可以了解到弗洛伊德是怎样用精神分析的无意识理论来探讨这一雕塑摩西想的，并去寻找别人无法发现的秘密，揭示米开朗基罗雕塑时的真实心理状态。

  摩西像是米开朗基罗受制于教皇尤利乌斯二世，被迫的一个雕塑作品，它耸立于教皇的陵墓之中。而就是这样一座根据《圣经》故事而创作的雕塑，表面上是完美的，是符合教皇要求的。但在弗洛伊德的分析下，米开朗基罗那种在受制的心态，那种不屈服的精神，还是被发掘并展现了出来。

  

  在这尊摩西象中，我们看到摩西的一缕胡须被左手拉到了右边，还有只有一根手指构着胡须，并扶着《十诫》，这和《圣经》故事这状态是不合理的。这位先知，一定是在极为激动的情况下，才完成了这样的动作。米开朗基罗是在塑造摩西身上曾经爆发的愤怒，但这一盛怒的余波成就了现在摩西雕塑。

  从一个雕塑，挖掘出那么多的故事，还可以构建出雕刻者当时的内心世界，这就是精神分析、这就是无意识理论的功劳。

  探索无意识的媒介还有很多，所有由人类所发展出来的一切活动，都受到有意识、无意识的影响，而这些影响是怎么样子的呢？无意识在这中发挥什么样作用呢？这本《论创造力与无意识》给我们提供最佳的分析方案。而且本就是精神分析鼻祖的分析，最本真的精神分析案例，值得我们反复阅读，逐渐消化。

• 过期的弗洛伊德，不过期的伟大

  作者：J.T. 发布时间：2017-08-27 17:48:44

  从现在的角度来看，精神分析可以说可以全面放弃了。不过由于大脑研究貌似才刚刚起步，所以虽然说当初盲人摸象的各大心理学派逐渐淡出视线，可是心理咨询行业中，各种治疗术还在大行其道。特别是，因为涉及利益，而人类在涉及利益的问题上往往难以自持，因此这些治疗术甚至还有各种精深、邪化的趋势。没有理论，那么，实践就是可疑的。但是就和当初的巫术一样，早期的人类学家问的一个共同话题就是，这么错误的巫术，为何历千年不倒？比如男巫师拿个娃娃塞裤裆里模仿女人生孩子，以为能帮助女人顺利生产。所以他们推断，我们的祖先和那些部落土著一样，是一些蠢蛋。这实在是一个巨大的误解。首先，假如古代人和部落土著是蠢蛋，那么现代人依然是蠢蛋。卡尔·萨根写了本书叫《魔鬼出没的世界》，就是说现代人还是一样的迷信，只不过改成了高级迷信，比如信UFO、外星人（其实还有大量低级迷信，如卧佛寺的例子）。其次，这些巫术，其实只是出于实用，而不是出于真理的研究。巫术有没有用？就和这些没有理论根基的心理咨询疗法一样，有用。它们的作用不是那种用箭射靶的方式，而是一些间接的作用，比如心理暗示。比如说，那些相信自己有了魔法保护的勇士，会勇敢冲向敌阵。当然，也可以想象，他们也死得最快。那么没死的那些下次还信不信呢？当然要信。因为没有别的更好的办法了。信了以后还可能胆大艺更高。正是出于这样一种作用，像精神分析，虽然从理论上来说错误百出，但是其精神分析咨询方式却屹立不倒。值得一提的是，我经常这么批评精神分析，我的还在跨洋进修精神分析的前同事已经把我拉黑了。

    我记得弗洛伊德自己说过，心理学早晚会以生物学为基础。也就是说，弗洛伊德如果现在从棺材里出来，肯定也改为脑神经科学的拥护和倡导者。然而靠他的性力理论来赚钱的徒子徒孙们可不这么认为，甚至他们难免要干翻自己的祖师爷。

    弗洛伊德的很多见解都值得称赞，虽然错误，但足可以看到他的才思。比如他提出人的自我本能和性力量，显然这就是进化的两大驱力，自我保存和繁殖。只不过，他把这两个生物学的术语引入到心理方面来了。他又说，很多精神病症结在于性方面的紊乱，比如性在发展过程中遇到阻碍fixation。这个说法，其实就是对应在人怀胎时或出生之后，在大脑依靠后天经验形成精细链接（David Linden在the Accidental Mind中有详细介绍）时，由于某些重大事件的发生，至少对当事人来说重大，那么就可能引发某些异常，从而导致当事人本身行为出现某种异常。所谓性得不到满足，走上substitutive gratification替代满足的道路，如果单说快感，其实是出现了其他引发快感的途径，包括恋物、娈童。Linden和Helen Fisher都提到，热恋、性高潮时大脑中的快感，和吸毒引发的快感类似。所以，这些替代满足都是出于获得快感的动机。

    弗洛伊德认为人认为地球是宇宙的中心，是出于一种自恋。我认为这是错误的。其实这是出于无知所知（所致／感谢Saintdump指出）。到今天，还有谁觉得自己国家是天朝，地球是宇宙的中心？人们为此而伤自尊、伤感情了吗？只有很少人（蠢货）吧。弗洛伊德还认为，人类认为自己是万物之灵，动物是禽兽，是出于一种自恋。我认为弗洛伊德依然是错的。谁“认为自己有不朽的灵魂”？谁“否认动物有理性”？谁“宣称自己有着高贵的血统”？是中世纪的农民吗？非也，只有中世纪的贵族。中世纪的贵族看得起自己的农民同类吗？一样看不上。Frazer这些人不一再提及the uninitiated是一些slow-witted吗？这些复杂的问题，弗洛伊德并没有搞明白。

    弗洛伊德对艺术作品的分析显然相对肤浅。他认为艺术家作品中的意图深深打动了观赏者，因此他认为欣赏作品需要阐释艺术家的意图。这样他的看法就贴近了Hirsch，认为“meaning is to be found neither in a moment of intellectual history nor in the words of a text considered simply as words, but in reference to the mind of its author”（Fry）。但是Wimsatt和Beardsley提出基本上不可能知道作者的创作当时的心思。所以这个问题就涉及text本身的表达问题，又涉及到hermeneutics的问题。但是不同的人psyche不一样，对于同一个作品，所获得的欣赏体验也不同，又涉及reader response的问题。这样问题就变得相当复杂，显然不是弗洛伊德能搞明白的。

    我猜想像绘画、雕塑、音乐这类艺术，随（虽/Saintdump）因最多神秘、无言辞以形容而被人们尊崇，但却是最为简单的艺术。弗洛伊德谈及人们众说纷纭的米开朗基罗的摩西（切尔西怎么能干得过曼城，摩西vs耶稣），我认为就和达芬奇的蒙娜丽莎一样，这些不过是人的视觉加工产生的一些“神奇”效果。在我们大脑中有许多对别人表情或动作的识别模块，这些模块对应人的嬉笑怒骂。但是绘画、雕塑可以作出一些改动，这些敏锐的艺术家能够把一些跨模块表情、模块之间灰色地带表情创作在同一张脸上，就使得人们的识别系统产生模糊、跳跃，从而产生神奇的印象。我认为这正是弗洛伊德提及的这尊摩西像引发丰富阐释的原因。就如伦勃朗在他的一幅画中采用违反自然的背景和前景双向照明，引发一种迷人的效果一样。音乐也是触发大脑中神经丛的pattern识别引发mental image以及情感上造成愉悦感。反而最难确定的是文学，因为对一段时空的描写，内容过于丰富。

    弗洛伊德以为，作家的创作跟儿童的游戏幻想一样，也是一种幻想出来的“白日梦“。我觉得这是十分错误的。出现白日梦的情况只在Coleridge创作Kubla Khan时明显地出现过，而很多其他的艺术家在谈及自己的创作时，并没有说先是想象出了一个虚构的形象或事件，然后把这个形象描绘或事件记录下来。很多人都是文思泉涌，是自动冒出来的。所以诗人更强调灵感。儿童玩游戏是一种辅助大脑发育的手段。弗洛伊德以为，小孩子长大了不玩游戏，而是用幻想替代了游戏。儿童的游戏对成年人来说是很幼稚的，当然不玩。但是，成年人同样也玩成年游戏，比如现在的电脑游戏。很多人不玩，是因为没有条件，而不是不想玩。假如真如弗洛伊德所说，创作来自成年人的幻想，那么按照他的说法，“幸福的人从不幻想”，那么势必可以说，搞艺术创作的人，都是内心不幸福甚至痛苦的人。或者，当那些人贫穷痛苦时创作作品，发了财之后就再也写不出作品了。恐怕实际上并不是这样。

    弗洛伊德以为，主角光环的不死能力，正说明这是白日梦中的主人公“自我”。弗洛伊德说，主人公得到财产，得到爱情，而且还是好人，对手都是坏人，这些都是人们发白日梦想好事的特点。然而这只表明弗洛伊德的艺术知识很差。果真如此的话，那么俄狄浦斯是谁的白日梦？拉奥孔是谁的白日梦？

    弗洛伊德写道：“梦对于对偶和矛盾这一范畴的态度特别引人注目，而人们却常常简单地忽视了这一范畴。“不”这个字在梦中似乎是不存在的。梦表现出一种特别的倾向，将两个对立的东西调合成一个统一体，或者，将两者表现为一个东西，梦甚至随意用对立(相反)的愿望来表示任何基本因素。因此，由于考虑到任何基本因素都可能有其对立面，我们最初总是不能断定这个因素在梦的思想(dream—thonghts)中是表示肯定意思还是否定意思”。弗洛伊德此处可以做一个典型的例子，就是从一些数据中寻找pattern的做法，并从中选择一些例子，支持这个说法。弗洛伊德以为梦倾向于随意对立、调和矛盾。然而他哪里想得到，David Linden不仅区分了弗洛伊德和荣格所谓“有意义的梦”是第三种梦，即发生在REM阶段的叙事性的梦，而且解释了为什么梦是离奇的：前额叶皮层，尤其是背外侧前额叶皮层，是处于不活动的状态。这一区域是负责判断、逻辑、计划等功能的，因此导致了梦中的无规则、无因果、不合逻辑的各种现象。

    弗洛伊德把梦中的事件对应现实生活中的事件，这种做法更像是一种文学批评甚至文学创作，而不是任何科学的研究。类似于他引用阿贝尔的所谓语言分析，弗洛伊德不过是通过语言和思维建构的主要方式，likeness and analogy，来进行扩展和联想。就像铅相比金和银，对应质朴，哑对应死亡，三个女人代表三种女性形象：母亲、妻子和女儿，或者对应三女神。

• 译后有感

  作者：Rosemaried 发布时间：2022-09-12 21:58:14

  在2020年的特殊时期，我居家完成了这部书籍的翻译。

  翻译初期我恰好到欧洲旅行，去到这世界上离精神分析源流最近的地方，没想到此行也是至今最后一次国际旅行。旅途归来，便开始漫长的封闭，在整个世界被一场耗竭割裂之时，我独自展开与弗洛伊德的这场对话。

  我并不是研读精神分析最深刻的那拨儿人，但我研究生所在的专业又恰好是精神分析中国化为数不多的大本营之一，因为各种机缘，我当然也难免浸润在这“无意识”的洪流里。对于弗洛伊德这个从十几岁就出现在我的课外书里的人，我开始一字一句体会他。我独自走向他构建的每一个场景，独自寻找那海下的冰山是如何升腾起暗流。

  本书所及的四个领域本是泾渭分明，但组合在一起却有其独特联系和对立之美。艺术、文学、爱与死亡，人们从这里出生，从这里离去，在这里生活又为这里困惑。

  我想每个人都会在某一刻陷入想象，为何“我明明是这样，我的所作所为却是那样”？无数个“明明”构成了生活中无处不在的纠结。这时候，我们便能感知弗洛伊德那“冰山”的存在了。这海平面以下的世界出奇包罗万象，不仅关乎我们个体的曾经，甚至触及整个人类文明的曾经。

  在《米开朗基罗的摩西像》中，你会穿越时间和空间，看到摩西的举手投足，看到他每一缕须髯中代表的无限情绪，从那座静止的雕像，看到摩西面对背信弃义群像的怒火，感受到一部神话所演绎的剧烈震颤。仿佛你身边也倚靠着沉重的《十诫》，古老的艺术那么晦涩，人类的悲喜却惊人相通。

  在《三个盒子》里，仿佛命运三女神就这样曼妙地站在你面前，诉说着古老的故事，故事里的每一个隐喻都紧紧联系着当下感受着的命运。我们回过头望见母亲，侧过身看到爱人，放眼望到死亡，就这样度过一生。

  在《恋爱心理学》诸篇目中，我们需得正视那些隐秘而强烈的愿望。男人不待见轻佻，却深深爱着每个“轻佻”的女人；人人称赞着忠诚，却将川流不息的欲望当做人生最快意美好的桥段；人类在历史长河中漂流，想把禁忌丢进最偏远的旷野，却在文明的彼岸发现，我们拼命压抑的动物性，还深刻地留在每一滴骨血里面。

  最后是令我震撼的《一例 17 世纪附魔神经症个案》，与魔鬼交易的人终身活在癫狂的困扰里，现在我们生活的世界好似再也没有魔鬼出现。不过我们的时代却时时刻刻向我们兜售着交易的契机，那无法逃离的纠结，那最终灰暗的结局，无一不是一场没有教堂的惩罚仪式。

  这本书似乎能为我们带来一整场生命，我们能看到出生，看到美丽与诗意，最后尘埃落定，望见生命的终点。

  愿你我打开又合上这本书，仿佛在世间走过完满的旅程。

• 无意识是一种艺术

  作者：吾丘尘 发布时间：2022-07-28 23:15:36

  三百页左右的书，我看了大约五六个小时，没看懂。有些地方读着有一种恍然大悟的感觉，而有一些地方看得甚是迷茫。只能说，

  大师之作，笔酣墨饱，叹为观止

  。从标题我们就能看出，大师要探讨的是一种无意识状态下的自我，而潜意识，即本我，又是大师所主张的人格理念之一（他认为人格由本我、自我以及超我组成）。

  首先介绍一下作者（虽然可能没什么必要，毕竟很多人都认识）——西格蒙德·弗洛伊德，是一位奥地利的心理学家、精神分析学派创始人。最为人所知的作品有《The Interpretation of Dream》（《梦的解析》）、《Three Studies on Sexuality》（《性学三论》），他由为主张“潜意识才是人类自身的主人”。《论创造力与无意识》这一书从四个方面艺术、文学、恋爱和自由介绍无意识的创作带来的无意识中的启发。

  为了看懂弗洛伊德大师的理论，我还去网上搜索了相关的视频和论文资料，直到我写下这篇书评，仍是有一些懵懵懂懂。就拿弗洛伊德的图像分析为例，在文中“艺术”章节中分析的米开朗琪罗的摩西像。

  弗洛伊德利用受意大利美术史家莫雷利启发的研究方式，再引述了托德、格林、尤斯蒂、沃尔夫林等美术大师对摩西像的分析，再综合提出他个人的设想——摩西曾有过愤怒的迹象，但被抑制住了。他是这样说的：

  “米开朗琪罗往往能在自己的创作中，淋漓尽致地进行艺术表达；但在摩西像上，如果他的设计意图是在雕塑呈现的沉静余味中，勾勒摩西身上曾经爆发的盛怒的话，那他或许没有完全成功。”

  摩西的愤怒并不是雕塑上表现出来的，而是弗洛伊德期待能够在他的视野中出现的，他期望有，但并没有发现，于是就有一个迂回的的设想——摩西想要愤怒，但碍于大局，他抑制住了。当然这个设想也相当符合《圣经》中对摩西当时的描述，但不知道的就是，米开朗琪罗创作的这个摩西是《圣经》文本中哪一个阶段的摩西。从这我们也看出，

  弗洛伊德更关注的是摩西的心理状态和动作行为之间的关系，从精神分析的角度去看待行为，而不是通过神秘主义。

  再比如文学中的童话故事，民间童话对于孩子们的心理活动有着一定的影响力。童话故事里出现的素材或场景会储存在孩子的记忆之中，久而久之就会出现相应的梦境塑造。做梦的人会在有意或无意的状态下联想到童话，而这些联想则能够让我们更理解童话的某些含义。将所看到的“表象”整合为一个有机体，再将其所依附的所有知觉和意识活动伴随情感，形成一个以情感为中央枢纽的地铁站台，最后又被卸除掉，也就是用心灵上的意识去进行Abreagieren（弭除反应）。这也大概算是我理解中的语言和动作的一个联系吧，在有意识和无意识之间的一个通道。

  听起来是不是有点玄乎？我也不知道应该怎么说，每读一遍都觉得和上一遍读出来的意思不一样。多读读就对了。

• （转）弗洛伊德老师的无限创造力

  作者：林欢ING 发布时间：2022-04-10 14:04:20

  弗洛伊德老师的无限创造力

  李翼。

  弗洛伊德和绝大多数国外名人一样，对我们来说是熟悉又陌生的，他是精神分析学科的创始人，极富洞察分析，以及想象力，让人类的视角和研究领域，从星辰大海，回归到同样浩瀚又难解，熟悉又陌生的内心世界。这样“进化”的理论，所产生的冲击力，以及“反弹”回来的压力，应该不会比哥白尼，达尔文所遭受的逊色，不管是从宗教，或是科学的角度来说，人最难以直面的，恰恰还是自己的内心。

  

  弗洛伊德的理论当然是备受争议的，除了一般的传统守旧思潮外，还有他的弟子慢慢跟他分道扬镳，像用自己的剪刀剪断脐带般，摆脱师承的关系。其中最显著的观点，就是弗洛伊德太过强调性，什么心理问题，都被和性扯上关系，但性在人类的生活中，真占这么至关重要的地位吗？

  对此，在弗老师所著的《论创造力与无意识》一书的前言中，就有“反驳”，“精神分析的片面性就像一位化学家，他把所有化合物的形成归因于化学物质之间的引力。在此过程中，他并没有否认万有引力，只是将这一问题留给了物理学家去处理”。

  我觉得这话是有道理的，而不是什么诡辩伎俩。

  

  不过至少有一点，是让人极为欣慰的，即使随着时代与研究的发展，弗洛伊德在所谓学术方面经受着越来越大的考验与挑战，但在艺术方面，却是一座富矿，或者是深井，泛着源源不断的资源，好象永远都淘不尽，开发不完。

  《论创造力与无意识》一书分为四章，分别是艺术，文学，恋爱和死亡。在《米开朗琪罗的摩西像》中，对于此塑像的胡子，和手部动作，以及《十诫》法版的分析，与其说是某种科学的精神分析，还不如说在思路上更像是一部地道的短篇历史推理小说，甚至是一篇安乐椅类型的，而弗洛伊德这位名侦探，都不用成天在摩西像边上端详与研究，只要手里有几张清晰的照片就行。

  

  而在《三个盒子的主旨》一文中，他比较系统的分析莎士比亚的戏剧，包括《威尼斯商人》中求婚者被要求在三个盒子中做出选择，继而再联系到《李尔王》中的三位公主，最后看似思维跳跃，实际上却是有理有据的归结到神话中的命运三女神，除了给人间带来美丽和恩惠，以及掌管四季变化和人间秩序，还有一个最小的女神，是决定人们以何种方式死亡……

  弗洛伊德以独特的视角，掌握了更深层次解构莎翁戏剧的钥匙，而命运三女神中最小，也是最关键的阿特洛波斯，从某种角度来说，也是呼应了此书的最后一章节，即《死亡》，其中包括对战争与死亡的思考，梦境与心灵感应，以及一例17世纪附魔神经症的个案。