西方音乐史 pdf mobi txt word epub 下载 2024

修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。书名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。

序

略语表

第一章 古代世界结束时的音乐状况

第二章 中世纪的圣咏与世俗歌曲

第三章 复调音乐的萌芽和13世纪的音乐

第四章 14世纪的法国和意大利音乐

第五章 从中世纪到文艺复兴：15世纪的英国音乐和勃艮第地区的音乐

第六章 文艺复兴时期：从奥克冈到若斯坎

第七章 16世纪的新趋势

第八章 文艺复兴晚期的教堂音乐

第九章 早期巴罗克音乐

第十章 17世纪晚期的歌剧与声乐

第十一章 晚期巴罗克的器乐

第十二章 18世纪初期

第十三章 古典风格的源头：18世纪的奏鸣曲、交响曲和歌剧

第十四章 18世纪晚期

第十五章 路德维希·范·贝多芬

第十六章 19世纪：浪漫主义；声乐

第十七章 19世纪：器乐

第十八章 19世纪：歌剧和乐剧

第十九章 一个时代的结束

第二十章 20世纪

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这一改变于1509年在爱德华六世统治下以信仰划一法加以确认，

1584年爱德华六世告诫林肯大礼拜堂的枢机主教长和全体教士说，

这一领域的另一位杰出人物是弗朗索瓦·库普兰（1688-1733）。

书籍介绍

修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。书名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。

• 作者： [已(手动)注销] 发布时间：2012-08-12 20:50:25

  父亲爱的西音史作品之一，我在后来才接触，反而并没有品出更多的味道了。PS一句，中国人写的西音史和外国人写的西音史，完全不是一个等级的。

• 作者： 浮砂 发布时间：2011-01-16 22:35:42

  赶快看，赶快看。。结果我还没开始复习。。回去要考试。。。。。

• 作者： ζωήιδ 发布时间：2012-12-28 11:32:51

  美版

• 作者： 凯撒kaysar 发布时间：2008-09-16 21:50:02

  音乐

• 作者： 黄欢欢 发布时间：2007-10-15 00:04:44

  很一般

• 书不错，但是余志刚的语言水平令人不敢恭维

  作者：Solomen 发布时间：2011-05-12 16:58:12

        这是一本相当专业的音乐史巨著，相比朗多米尔的《西方音乐史》而言，本书篇幅更大，内容更加专业，视角也更加可观。另外可以用保罗亨利朗格的《西方文明中的音乐》一书与本书做对比，同样作为音乐史学的著作，显然朗格是站在整个文明的立场上，文明是全书的主线，而音乐是这条主线上点缀的珍宝；而格劳特的《西方音乐史》更注重从音乐本身的发展来叙述，对于音乐家的评论也绝少主观的断语。对音乐家的长篇大论的评价在朗格的书中比比皆是，这些评论更多是反映了著者对于音乐家的看法。并非说这种评论不可取，我们看到朗格的评论，在很多时候，都鞭辟入里，有“一语道破天机”之感，这样一种方式，作为论述整个西方文明来讲，是可取的，也是必须的。

  我们说，人文类的学科与自然科学最大的不同就是它们所建立的基础。虽然推及到哲学的内核，这些学科都是相通的，都是建立在概念之上，但是正如黑格尔所言，自然科学的研究对象以及方法，都是很直观可见的，直接来自于经验。自然科学建立在确定的概念以及各种定理公理之上，但是人文学科所赖以建立的基础却并没有自然科学这么直观。尤其是对于音乐，要论述它的历史，其难度是可想而知的。通过各种理论，定理的推导演绎固然不可取，而实际上也是不可行的，但是我们可以这么讲：“不讲科学没关系，但是万万不可缺乏逻辑”。朗格的研究，并不是采用自然科学所使用的方法，而是建立在大量的文献史料，并加以自身的推测，以此来形成一个完备的系统。而格劳特在著作西方音乐史的时候，注重音乐本身，采用的方法也很少使用逻辑演绎，呈现给我们的是一些史实，让我们更准确地接触音乐史的真相。

      书是好书，但是译者的水平却有些不足。余志刚的英文水平如何本人不敢妄加评论，但是他的中文水平却有些不尽人意。翻译追求“信，达，雅”，也许前两条他做到了，但是第三条，他似乎还远远没有达到。至少相比朗格的《西方文明中的音乐》一书的中文翻译，余志刚是应该汗颜的。如果有机会，我还是愿意一睹格劳特的原版著作。

• A Bible in my Life

  作者：MelG 发布时间：2009-12-24 05:47:51

  I bought it 10 years ago, maybe 11.

  I used it for my preparation to get in to the Musicology department of the Music Academy.

  I didn't get accept. And I fled to America. I brought a few books with me, this one is among them.

  Even though after 10 years, I still once a while open the book and find my old notes.

  It is a bible in my life, it bring me hope and reason to be alive.

• 很喜欢这本书

  作者：土豆乐乐 发布时间：2010-06-10 16:48:27

  买这本书的时候也是因为要考音乐学。不过那时候还不知道自己要考哪所音乐学院。

  三大音乐史版块最讨厌的就是中国近现代音乐史，当然这只是考学时的偏颇。现在已然知道，这都是当时近现代音乐史考书害的！！！！

  西方音乐史的书我家有好多，都读过，而且伴随我的音乐学院学历一直翻了8年，这本书是我最喜欢的。很丰满、很立体，每次读它都可以有新的关注点。

  在这里看到这本书很亲切，虽然毕业后很久没有去翻过它了，不过现在突然又有了冲动。。。。。

• 耳朵的训练必须提上日程

  作者：小莫November 发布时间：2014-04-17 21:11:05

  ps：读的是 A history of Western Music （sixth edition），中英文版同时进行的。英文版的有些晕，知识点也记得不是很清晰；中文版的扫读很快，为获得知识而阅读。

  这一次是从后往前读的。一直觉得自己对20世纪之后的音乐掌握的不好，主观客观都有原因。

  在面对诸多只见其名而未听其音的作品时，无论读多少文字描述都是纸上谈兵、夸夸其谈。没有建立起敏感的听觉思维，怎么能要求清晰的其他评价呢？

  音乐中感官的接触远胜于媒介的插入、解释和旁白。

  你听的多了，自然就熟悉了、就能分辨和评价了。但要怎么听、听什么？在现代音乐中，如何找到你想要的；或许根本就找不到你想要的。

  越是薄弱的环节，越是要加强。

  20世纪的音乐这一块，好好练起来。

• 一份成于细节、失于逻辑的音乐史概述

  作者：殷靁 发布时间：2018-01-11 12:45:33

  关于本书

  关于本书，帕利斯卡在序言中已经讲得非常明白：

  考虑到最近的研究成果，我继续在本版中重写了许多段落和一些完整的部分，努力做到表述直接、前后风格一致、缓和个人对音乐和历史的观点，并削减对次要问题的讨论。

  ……本版增加了一些新的图解和插图。……时间表取代了年表，增加了一些新的插入短文，新绘了一些历史地图，指出音乐史上的重要地点。

  ……一本书并不能取代一位面对特定班级的睿智的老师。在这一版中，我继续遵循原作者和编辑们所设的限制，并在此范畴内设置自己的目标，那就是对我们所熟知的音乐传统做一番忠实且通俗易懂的概述。

  ……虽然我已经清除了本书中许多不必要的细节，但庞大的信息量仍成为一些学生的重负。他们说，他们自己总是不清楚究竟要学多少。……教师们必须引导学生们学习，并强调哪些是重要的。虽然本书广泛地被用作教科书，但它仍然是一本名副其实的历史书，它反映了这一学科的丰富性和复杂性。……我们想要使那些缺少参考书的人，在一个课程结束后很久，仍然常年把本书作为一个资料来源。

  ——帕利斯卡，第六版序言

  从作者的讲解中我们大致可以罗列出本书的几个特点：

  1. 本书采用常用的断代方式（古代、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典、浪漫、现代）来组织历史线，以便提供一份通俗的音乐史概述；

  2. 阅读本书需要一定的引导（引导可以来自老师提供的帮助，也可以来自自身已有的音乐史概观）。换句话说，对于第一次接触音乐史的读者而言，本书并不特别友好；

  3. 本书是一个修订版（第六版），可能存在着新增片段、个人风格与前版之间的紧张和冲突；

  4. 本书力图为音乐史提供充足的参考信息，使得缺少参考书的读者可以从本书中得到恰到好处的帮助。这些参考信息包括：图解、插图、年表、短文、历史地图、术语汇编、索引。

  目录信息

  书籍目录可以完整体现全书的断代方式。同时，音乐风格/体裁的演变线索穿插在上述第1点断代方式中。甚至为贝多芬单独开辟了一个章节。

  

  书籍目录

  第2点实际上是第3点的结果。由于本书的编辑方式比较特殊，不断地随着音乐研究的进展进行修订；旧的材料被改写；新的材料以片段的形式插入；个人风格不断演变，多种元素混合在一起呈现出一幅略微紧张的图景。

  以本书第九章为例来考察这种紧张：

  

  第九章目录

  “巴罗克”是整体断代方式的其中一层。第一级目录由作者用以观察“早期巴罗克”音乐状况的几个视角构成。第二级目录则是作者为上述视角提供的材料片段。也就是说，最终呈现在读者眼前的最小单元是这些材料片段，类似“地理文化背景”“新的语言”“两种常规”“特性风格的写作”……。各个小片段用来支撑观察视角，并最终呈现出断代层的整体风格。当我们谈“支撑”、“呈现”，实际我们是在要求“片段”与“视角”、“视角”与“整体”之间的逻辑关联。这原本应该是作者理应提供的东西。在本书中，尽管作者在这个方面做了许多努力，但总的来看，这些努力更像是“挣扎”。

  我们可以进一步具体到某一个片段，例如从“早期的歌剧”来看。歌剧的产生有多重的背景，古希腊戏剧、文艺复兴思潮、教堂礼仪剧、牧歌等。

  歌剧就是与独白、对话、布景、动作和连续的音乐相结合的戏剧。虽然这一体裁的最早期作品仅能确定到16世纪末，但音乐与戏剧的结合却可以追溯到古代。欧里庇得斯和索福克勒斯戏剧中的开场朗诵和某些抒情的道白是唱出来的，中世纪的礼仪剧也是唱的……在文艺复兴时期的戏剧中，许多悲剧和戏剧都模仿希腊范本，朗诵有时是唱的，特别是在一幕的开头和末尾处。……

  ——《西方音乐史》，p222

  接着上面这段引述，作者继续介绍了幕间剧、牧歌套曲、田园剧、最早的歌剧、宣叙调风格、蒙特威尔第等。但是要将“宣叙调”、“蒙特威尔第”列入材料的原因并未言明。我们期待有这样的总结性语言：

  虽然文学体戏剧和宗教戏剧表演在有些方面是歌剧的先驱，但一般认为歌剧的发源地是接近16世纪末的佛罗伦萨，最早的作品是Peri和Caccini所作。宣叙调在歌剧中占统治地位，但蒙特威尔第从1607年到1642年一直致力于歌剧事业，他从牧歌和威尼斯华美的教堂音乐中吸取营养，从而使歌剧迅速发展。

  ——《简明牛津音乐词典》，p845

  参照《牛津简明音乐词典》的叙述，我们看到，一方面，《西方音乐史》的作者已经涉及了歌剧产生的各个方面“文学体戏剧”、“宗教戏剧表演”、“宣叙调”、“蒙特威尔第”、“威尼斯乐派”、“教堂音乐”，不可谓不全面；另一方面，与歌剧相关的各个片段间逻辑关联并没有很好地被体现出来。

  最后如作者所言，本书提供了丰富的材料，例举如下：

  

  年表

  

  引述

  

  谱例

  

  实物

  

  同莫扎特经历有关的城市地图