蝙蝠侠：阿克汉姆疯人院 pdf 免费 在线 网盘 下载

●必读蝙蝠侠漫画经典，与《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》《蝙蝠侠：第一年》《蝙蝠侠：致命玩笑》齐名的蝙蝠侠作品。

●热门游戏《蝙蝠侠：阿克汉姆》系列灵感来源。

●截至2004年，销量最高的美国超级英雄漫画。

这是蝙蝠侠漫画图书馆中必不可少的一卷故事……

阿克汉姆疯人院的病人们掌 控了整栋病院，并挟持了病院中的员工为人质，奇怪的是，他们不要钱也不要自由，而是要蝙蝠侠进入阿克汉姆疯人院与他们共度一晚，并接受他们安排的疯狂游戏。蝙蝠侠被迫忍受小丑、稻草人等死敌为他安排的地狱，而在他经历这场荒谬挑战的同时，也不得不面对自己内心的恶魔……

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【格兰特•莫里森】

在1978年就开始了他的漫画创作生涯，参与创作了寿命短暂的实验性漫画杂志《接近神话》。在这个似乎十分有前途的起点之后，是长达8年的贫困和失业。然而到了1986年，他居然得到了英国最著名的漫画杂志《2000 AD》的垂青，执笔了连载《顶点》，并大获成功。

他曾编剧项目有：DC漫画公司的《动物侠》和《末日巡逻队》，三叉戟漫画的《圣斯威瑟节》，还有在《剪切》杂志上连载的，备受争议的《希特勒的新冒险》。

他的秘密身份，是一名获奖无数的剧作家，同时也曾在独立噪音乐队“野兽派”中担任节奏吉他和主唱。

他在苏格兰的格拉斯哥生活，工作，有时也在这里睡觉。

【戴夫•麦基恩】

目前在英国的萨里生活和工作，和他一起的是他的伴侣克莱尔，还有一架钢琴。他在伯克郡艺术与设计学院学习了四年的设计、绘画和电影。在他毕业之后，回到学校从事了一年半时间的视听学和电影学的教学。戴夫之前绘制了两本漫画，都是和编剧尼尔•盖曼合作的。《暴力案件》由逃脱出版社在1987年发行，赢得了三项老鹰和弥康奖。《玄兰》由DC漫画公司在1988年出版，获得了一项埃斯纳奖提名、一项哈维奖提名。

戴夫曾参与的工作有：与盖曼一起创作《信噪比》，在《面孔》杂志上连载；《黑色鸡尾酒》，一部乔纳森•卡罗创作的绘本小说；许多书籍的封面设计，还有其他的各种创作。

他还为电视广告、视频等编写并演奏过背景音乐，并且在布拉克内尔爵士音乐节登台演出。

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书籍介绍

●必读蝙蝠侠漫画经典，与《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》《蝙蝠侠：第一年》《蝙蝠侠：致命玩笑》齐名的蝙蝠侠作品。

●热门游戏《蝙蝠侠：阿克汉姆》系列灵感来源。

●截至2004年，销量最高的美国超级英雄漫画。

这是蝙蝠侠漫画图书馆中必不可少的一卷故事……

阿克汉姆疯人院的病人们掌 控了整栋病院，并挟持了病院中的员工为人质，奇怪的是，他们不要钱也不要自由，而是要蝙蝠侠进入阿克汉姆疯人院与他们共度一晚，并接受他们安排的疯狂游戏。蝙蝠侠被迫忍受小丑、稻草人等死敌为他安排的地狱，而在他经历这场荒谬挑战的同时，也不得不面对自己内心的恶魔……

• 作者： 室内滂沱 发布时间：2019-02-20 07:32:24

  不知是不是DC最黑暗的一本，长条型画幅模仿梦境，大量锈迹斑斑、血迹斑斑的实物照片给狂乱的噩梦提供真实感，《蓝丝绒》、《爱丽丝漫游仙境》、安东尼·珀金斯和浓重的宗教渎神气氛混在一起，再加上蝙蝠侠多位老对手的邪恶外形，和无数疯狂的恋童、恋母、自残、施虐、囚禁、钉手、戳眼、发疯、割喉、电椅等等，是最近看过的最恐怖的一本书了，风格化到了极点。没等看完就已经整个人都不好了，但又觉得这书实在太酷，扭曲、悲伤、惨痛、残暴具有极其鲜明的反叛魅力，独特又自成一体。对蝙蝠侠的精神分析也是够黑暗的，美漫能在每本书里都交付作者从不同切入点理解主角的自由，让可探讨的主题极致多元，也能让每位作者尽情发挥自己的擅长，这是最佩服的一点。

• 作者： 微笑迦朵 发布时间：2018-11-20 18:05:30

  2018年读漫048。不用听别人说，就看那张“伊神蝠”化石图案，就知道这漫画的幺蛾子深了，所以这遍只能匆匆读过，毕竟内地漫友等世图DC已经等成了“段子”，先把这份等待兑现了再说。这醉醺醺的涂鸦风也好，每一页看上去都能掉陷进去，沉下去，配合看不清的文字，需要挖掘的注释，简直随时可以进入定神入迷的状态。就我本人所能联想到的影像风格，大概可以归纳为七宗罪(尤其片头)+活跳尸的混合，所以，一个没啥可能的瞎想：这要是能拍成电影，希望大卫芬奇接手。他可以将这些恍惚黑梦，短暂凝固成哥谭速朽的雕像——哥谭不需要不朽。

• 作者： 鼠 发布时间：2018-11-03 19:05:08

  睡魔插画画风（非主体部分）的阿克汉姆故事（本书画师戴夫·麦基恩确与尼尔·盖曼有过合作关系）。艺术风格令人惊叹。

• 作者： 头痛不是病 发布时间：2018-12-26 23:32:32

  “民风淳朴哥谭市，人杰地灵阿卡姆”——我同意后半句。

  非常有特色的一本漫画，实验风格满满。疯狂的画风，碎片化引经据典的台词，书中极端对小丑的描述提供了一种对小丑魅力的解读（小丑的呈现方式是人类个体对现代性一种极端形式的反抗）。蝙蝠侠依然是最复杂的超级英雄。无比期待明年的《小丑》电影。

• 作者： 庄晓渊 发布时间：2019-04-02 08:24:38

  别忘了，如果外面的世界太艰难……这里总有你的位置。

• 《阿克汉姆疯人院》的翻译与编辑工作将是对出版社艰巨的考验

  作者：Page Zero 发布时间：2018-06-23 21:59:03

  这本《阿克汉姆疯人院：庄重的大地上一所肃穆的建筑》（Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth）终于要被引进了，整个翻译和制作将是一项非常艰巨的任务。在这里记录一下我读这本书的一些笔记：

  这部图像小说以DC宇宙中最臭名昭著的一座疯人院为背景，其主角并不是蝙蝠侠，而是里面关着的DC最“声名显赫”的大反派 —— 小丑、双面人、疯帽人、天命博士、马克西·宙斯、泥面人等。非漫画迷不要担心，这些人物并没有在书中炫耀自己爆棚的“个人技”，其编剧试图用现代心理学的理论，诠释或者是解释每一个人物的心理缺陷，甚至包括了大配角 —— 蝙蝠侠。

  书中另外一条主线，则是重现了阿尔卡姆疯人院的创始人 —— 阿马迪厄斯·阿克汉姆（Amadeus Arkham）的悲惨经历，编剧参考了莱恩·韦恩曾写过的一些关于阿尔卡姆疯人院的短篇故事，讲述了一段令人发指的悲剧。

  1. 这本图像小说是“英伦漫画入侵美国”的重要作品之一

  在上世纪八十年代后期，美国漫画最重要的流行趋势 —— 是将曾经无所不能的超级英雄“现实化”、“理性化”和“人性化”，当时最成功也具有代表性的漫画作品是《黑暗骑士归来》（The Dark Knight Returns，1986）和《守望者》（Watchmen，1986/1987），也让弗兰克·米勒（Frank Miller）和艾伦·摩尔（Alan Moore）声名鹊起。而当时这本《阿尔卡姆疯人院》的编剧格兰特·莫里森（Grant Morrison）还是一名默默无闻之辈，他在伦敦见到了DC的编辑，提交了《阿尔卡姆疯人院》最初的64页脚本，和另一个脚本《动物侠》，最终这两个脚本都被DC漫画采用。

  莫里森在1986年进行了一年时间的调研，最终的剧本在1987年完成，扩展到了120页，他只用了一个月的时间写成，据他自己回忆，那一个月里的写作时间基本都是在深夜，在忍受长时间的失眠中，唯一避免精神错乱的方式，就是在眼皮中间支上一根火柴棒。最终的剧本在一组专业漫画人之间传阅，他们对莫里森剧本中充斥的大量“现代心理学”阐释嗤之以鼻，但最终莫里森凭借这部图像小说，开创了漫画界的一种新的分类，也让他名声大噪，直到现在已是拥有千万粉丝功成名就的漫画界“大神”。

  《阿尔卡姆疯人院》并没有像《黑暗骑士归来》、《守望者》、《睡魔》一样有影响力，但却拥有忠实的粉丝群体（包括我）—— 其精装版销售已超过了18万册，还有8万多册简装版。截止到目前，这本书有三个版本，分别是1989年出版的原版、2002年出版的十五周年纪念版和2014年出版的二十五周年纪念版，每个版本又都包括简装和精装两个选择。三个版本的主体内容都是一样的，两个纪念版只是多了一些附加内容。

  

  Arkham Asylum

  评价人数不足

  Grant Morrison ‎ Dave McKean / 1989 / DC Comics

  

  Batman: Arkham Asylum

  评价人数不足

  Grant Morrison Dave McKean / 2004 / DC Comics

  在这里吐槽一下，三个版本相比较，其内容当然是二十五周年版本最全面，但看过封面以后，还是觉得原版的封面最为精彩！

  2. 这本图像小说不仅仅成就了“光头”莫里森，也让英国艺术家戴夫·麦克基恩声名远播

  《阿尔卡姆疯人院》的绘图，由一位也是来自于英国的艺术家 —— 戴夫·麦克基恩（Dave McKean）操刀，他在与莫里森合作之前，就已经与漫画界的另一位大神 —— 尼尔·盖曼（Neil Gaiman）合作了图像小说《暴力案件》（Violent Cases，1987）与迷你漫画系列《黑兰花》（Black Orchid，1988）。如果你是漫画迷的话，肯定会惊艳于盖曼创作的《睡魔》（The Sandman）系列，这套漫画的每一期封面，均是麦克基恩的作品。

  3. “英伦漫画入侵美国”的一个重要标志，就是其剧本的文学性、成人性和黑暗性，这本小说尤为明显，尤其是大量的宗教性暗示

  这本书的故事主题受到了刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）、量子物理学、荣格（心理学家）和阿莱斯特·克劳利的启发。视觉风格则参考了超现实主义、东欧恐怖元素、让·谷克多（Cocteau）、安托南·阿尔托（Artaud）、杨·斯凡克梅耶（Švankmajer）、奎氏兄弟（the Brothers Quay）等风格元素。比起典型的冒险漫画书，这本书的创作意图更倾向于前卫音乐或实验电影。

  .先从这本漫画的副标题说起：

  《阿尔卡姆疯人院》的副标题：A Serious House on Serious Earth，来自英国诗人—— 菲利普·拉金（Philip Larkin）的诗篇《上教堂》（Church Going）的最后部分。我将这句翻译成“庄重的大地上一所肃穆的建筑”。这首诗是诗人的名篇之一，表现的是一个二十世纪五十年代的青年站在教堂里的心情。一开始口气轻松，对宗教并不特别敬重，但到了诗的后半，出现了沉思，而最后以严肃作结。

  图像小说内标题页 —— 斑驳的背景上放着几根生锈的铁定和一本皮面书，仔细看一下上面的文字：

  皮面书的标题 —— 耶稣苦难剧（The Passion Play）：又译作“耶稣受难剧”，是一部宗教话剧，演绎了耶稣从被出卖、审判、被辱、受鞭刑，最终被杀的全过程。一般在受难周（Passion Week）演出。

  被撕掉的海报上，只留下一句 —— 就像它在今日上演（As it is played to-day）：这句话应来自于一本书 —— 《耶稣受难剧 —— 就像它在今日上演：在1890年的阿玛高》（The Passion play as it is played to-day: at Ober Ammergau in 1890），作者为威廉·T·斯特德（William T. Stead）。耶稣苦难剧最有名的，就是德国巴伐利亚州南部小镇上阿玛高（Oberammergau）以每个十年演出大型的耶稣受难剧。中世纪三十年战争期间，俗称黑死病的瘟疫席卷整个欧洲，笃信天主教的上阿玛高村庄居民也因感染而多人死亡。1633年，地方领袖们聚会祷告祈求神保佑他们免受瘟疫的威胁，并允诺此后会每隔十年演出耶稣受难剧以示感恩。后来疫情渐渐平息，小镇居民皆安然避过瘟疫的摧残。次年以描写耶稣受难前后事绩为题材的宗教剧便如约上演，首次参加演出的村民约有60人。自1634年受难剧首演以来，每隔十年就上演一次，因此不但成为具有地方特色的宗教传统，也是吸引外地游客的著名文化观光节目。

  图像小说正文第一个跨页 —— 小丑在宣布：让愚人盛宴（The Feast of Fools）正式开始，这个所谓的“愚人盛宴”是拉丁语“festum fatuorum”，也译成“愚人宴”。是欧洲神职人员依据圣人日历庆祝的节日之一，特别是法国南部，但现在影响力更为广阔。愚人盛宴的前身是每年一月初举行为了纪念洗割礼的“割礼节”，后变成了百无忌禁的“愚人盛宴”。在这一天中，那些助理执事可以尽情的嘲弄他们平常威严的上司，讽刺教会生活，有时甚至在朝拜仪式中，故意衣衫不整，唱歌走调等行为。

  4. 如果你要囫囵吞枣的阅读这本图像小说，未尝不可。但是，如果你要是想搞清楚作者的全部用心，隐藏在绘者画面中的秘密的话，将是一个非常“痛苦”的体验。

  就在内标题页的后面，有一张伊神蝠（Icaronycteris）的骨骼化石图。

  这是一种已灭绝的小翼手亚目蝙蝠，生存在约5250万年前的始新世早期。它的化石是在北美洲发现。其下只有一个物种，名为食指伊神蝠。伊神蝠约有14厘米长，双翼展开达37厘米。它很像现今的蝙蝠，但却有一些原始的特征。它的尾巴较长，且不与后肢连接。第一翼指有爪，身体较为灵活。伊神蝠像很多现今的蝙蝠般是倒吊在树上或石间睡觉。

  这一图像的出现，不仅仅是增加恐怖的氛围，也很残酷的揭示出蝙蝠侠悲剧的一面。

  这本书的开篇与结语，都引用了《爱丽丝梦游仙境》的箴言。开篇引用的爱丽丝与猫的这段对话非常有名，来自该书的第六章 —— 小猪与胡椒。结尾引用的部分则比较奇怪，我找了很长时间这段话的出处，结果并不是来自《爱丽斯梦游仙境》正文，而是来自该书在1890年复活节出版的童书版本中，《作者序：对每一个热爱“爱丽丝”的小朋友的复活节问候》（Note from the Author：An Easter Greeting to Every Child Who Loves "Alice"）。

  当你读完整本图像小说，你就会明白莫里森引用这两段的巧妙之处！

  小丑与有选择强迫症的双面人那一场中，小丑手中的塔罗牌的牌面是 —— 高塔，其代表突变，生命中无可避免的改变，暗示某种结构模式无法继续存在，要做出改变。 逆位的代表你抗拒这种改变，但却不觉醒，这是越抗拒，越存在。

  而小丑在与心理医生对话那一幕中，他手中拿着的是一张标准的罗夏墨迹测试（Rorschach Test），或简称为墨迹测试的卡片。由瑞士精神医生赫曼·罗夏（Hermann Rorschach）于1921年最先编制。其测试目的是通过投射而测定人格。测验共有10张墨迹卡片组成，其中5张是白底黑墨水，2张是黑色或红色的墨水，剩余3张则是彩色的。小丑手中的卡片为“卡1”，本应是白底黑色墨水，测试者一般看到此张卡片，会认为看到“蝙蝠”（53%）或“蝴蝶”（29%）。

  随后，小丑和心理医生要玩 —— 词义联想测试（Word Association）游戏。这是将一些词语给被调查者观看，并要求他立即回答所想到的是什么。在立即反应下，可以获得与“刺激词汇”相对应的联想。调研者感兴趣的那些词语（叫试验词语或刺激词语）是散布在那一串展示的词语中的，在给出的一连串词语中, 也有一些中性的或充数的词语用于掩盖研究的目的。

  就在同一页，小丑提到“木棒和石头”！这句话肯定让很多人摸不着头脑。我找了很长时间，这句话应该是来自一首英文童谣《木棒和石头》（Sticks and Stones），完整的内容是 —— Sticks and stones may break my bones, but words will never hurt me，我翻译成：木棒和石头也许会让我骨折，但是言语永远不会伤害我。

  待整理未完稿...

• 阿克汉姆疯人院

  作者：Multivac 发布时间：2009-03-11 20:01:35

  15周年纪念版。格兰特·莫里森 作，戴夫·麦肯 绘 的那部。

  前半本漫画和原来一样，后半本是莫里森的脚本全文（以及他现在写的注释），还有麦肯的所有分镜草图。上等无边。

  果然有无数东西是要看了脚本才能明白的……我靠……里面一万处涉及宗教和神话的意象，还有很多诡异的暗示。比如，Batman拿玻璃扎自己的手掌那一幕，正常来说只是为了保持清醒，但莫里森说这同时也表示基督的受难了（不要问我Batman和基督有什么关系！）……好把这倒可以解释他为什么一定要刺个对穿，可也太……莫里森不是神就是疯子！（无关的八卦，这个场景是尼尔·盖曼充当模特摆pose给麦肯画的）

  有了这个基督概念，你会以为接下来Clayface一瘸一拐的走向Bats是模拟基督愈大麻风的典故了……恭喜你答错了。那不是麻风是AIDS，这一场是Bats对于性的恐惧……黑线

  我不爽的一点是莫里森在注释里特意的澄清“这是80年代的Batman，反映的是当时的黑暗紧张blahblahblah”。有什么可特地撇清的啊，就算莫里森现在刻意把Bats写的比较人性化一点，并不妨碍psycho bat的存在呀。本来Arkham Asylum只是对Bats的一种解读而已，又不是正传，难道还怕读者迷惑么……

• 太喜欢这本了写个书评

  作者：锦鳞弄波 发布时间：2019-11-29 12:46:28

  接着讲一些还没人讲到的我注意到了的并且觉得有趣的别的隐藏的点。

  在故事正式开始前一页上是一段《爱丽丝漫游仙境》引文，边上两座塔一样的图像来源于塔罗牌月亮。月亮牌的关键语是：幻象的、善变的、环境黯淡的、黑夜的不安、集体的意识、神秘的气息、阴晴不定的、潜意识的欲念、混乱的、欺骗的、模糊的状况、内在的直觉与声音，“月亮牌是与异世界的连结，原乡的呼唤，而狼犬的嗷叫，代表有来自另外空间的访客穿越双柱到来，也象征为一种警告，具有危险隐藏于其间“，非常符合整本书的主题。月牌在书最后也出现了，同样边上是一段《爱丽丝漫游仙境》的引文。书中还有另一张隐藏塔罗，出现在小丑宣布愚人盛宴开始左右，这页上的灯是塔罗牌倒吊人，同时也很像倒过来的十字架上的耶稣，倒吊人是与肉体修练最有关系的一张牌。这一页上画面上的小字很多，右下角一格中写的是“a boy’s best friend is his mother”,来源于电影《惊魂记》，也涉及到了恋母情结和弑母。在最前面有一个画面是甲壳虫从阿克汉姆的妈妈嘴里爬出，甲虫有生死轮回的含义，也暗示是阿克汉姆把她杀了。

  整本书是由两个故事构成的，而持续地变换视角使两个故事融合在一起，特别是由于阿克汉姆和蝙蝠侠的经历非常相似，让人有时分不清一段故事/一个人究竟是谁。作者提到他的灵感有来源于量子力学，书中的确能让人感受到那种“量子纠缠”。阿克汉姆妈妈作出蝙蝠的手势，也是蝙蝠侠的标志，而后面那个疯了的医生也说“you are the bat”。书中有很多在两个故事都出现了的隐喻/意象/符号/象征，让两个故事交织在一起，超越了线性时间的限制，让读者可以感受到这种意识上的/电影一般的/噩梦一般的疯狂。

  这本整个画面都很阴暗，画风也是，中间还有几处画风变化。并且出现了像拼贴作品一样的图，画面上有很多写实的东西，比如第一页上的钉子/封面的蝙蝠。人物虽然都很模糊但比较写实，但小丑的形象非常吓人，整张脸像光对着打一样白，并且他的台词字体都像刀刻出来的一样，还是鲜红色，写得也比较难认，看着都感觉能听见那种神经质的声音。

  个人最喜欢的一个部分是漫画部分结束之后的几页各个人物写的信（？），蝙蝠侠写：“daddy’s dead, mommy’s dead, Bruce’s dead. I shall become a bat.” 联系前文里小丑给他做心理测试，他把每个词都和父母的死联系起来，包括其他蝙蝠侠漫画中布鲁斯的回忆，可以感受到这件事对他的重要性，这一个人物形象几乎就是基于这件事存在的。他称呼父母daddy和mommy，这是一种很小孩子的说法，而他是一个父母早逝的小孩，可想而知原因。而他同时说Bruce死了，也许是希望父母死的时候自己也死了就不需要承受，也许是因为成为蝙蝠侠是他从软弱/罪恶感/孤独中重生的一个方式。

  此外还有治疗双面人的方法也很好玩，从硬币到骰子到塔罗，最后回到了硬币。投硬币的时候的双面人疯，但这样的治疗下的双面人感觉更疯。

  总而言之我非常喜欢这部作品，提供了一种用一种感性/感观/玄妙的方式感受超级英雄的方式，更加的私密，更具有文学性和美感。不止是对抗反派，更是对抗自己心底的疯狂。这本一直会让我想到《厄舍府的倒塌》和King Crimson…

• 一场哥谭的洛基恐怖秀

  作者：加西亚修尔克斯 发布时间：2018-11-20 10:25:23

  女士们先生们，欢迎来到阿克汉姆疯人院，这里是DC宇宙的世外桃源，远离一切矫饰和虚荣，向来有“民风淳朴哥谭市，人才辈出阿卡姆”的美誉……

  《蝙蝠侠 阿克汉姆疯人院》。尽管这是一本八十年代的蝙蝠侠漫画，仍建议你用审慎、哲学的目光去欣赏它。

  这本书享誉无数，被列为蝙蝠侠必读、蝙蝠侠四大名著之一，更因其内容晦涩，包含了宗教、哲学、心理学甚至超现实主义的艺术表现形式，堪称蝙蝠侠漫画里的严肃文学。

  这本书一遍下来可能大体读懂故事不太难，但想吃透莫里森和戴夫麦基恩笔下那魔鬼般曲尽其妙的细节却是有点考验的。个人感觉，本书在故事上有点接近大卫林奇导演（《穆赫兰道》）的叙事风格，而视觉表现上像极《洛基恐怖秀》，很摇滚很恐怖。第二遍读过后，我简单整理了一些细节上的东西，琐碎而絮叨，都是个人肤浅的理解，不敢说是解读（每个好的作品都不止一种解读），错误走偏、挂一漏万难免，希求大神们指正。

  剧透、多图预警。

  1、扉页是一张布满钉子的耶稣受难剧的海报，对应书中蝙蝠侠用玻璃自残双手、被杀人鳄用长矛刺穿身体；松树上的阿缇斯、智慧树上的奥丁也都是通过自残、死亡获得重生和智慧。

  2、全书以《爱丽丝漫游奇境记》为始，用爱丽丝与柴郡猫关于疯狂的对话，开启本书的疯狂之旅；结尾也是以该书一段关于母爱的文字结束。正文中也通过疯帽子、阿克汉姆、双面人多次致敬该书。

  首末两页《爱丽丝漫游奇境记》引文旁，都有一个双塔图案（黑白的），其实是塔罗牌“月亮”的牌面图案（可以看出分别是牌面正反图案，月亮一圆一缺），也是双面人打散塔罗牌的最后一格画面。月亮牌的图案和释义巧妙的对应了双面人的性格。书中多处出现塔罗牌，其象征意义非常复杂，可以说是西方最早成型的心理学系统。

  3、日记时间线：以一篇尘封的日记作为旁白开始叙事，讲述者“我”即阿迪厄斯.阿克汉姆——本书真正的男一号，阿克汉姆疯人院的缔造者。

  

  日记旁白用了硬笔行书字体

  母亲嘴里爬出甲虫，长大后“我”才知道“甲虫是重生的象征”，典出古埃及神话，以圣甲虫的形象代表早晨太阳神Khepri，有重生之意。电影《木乃伊》中法老复活时也有大量甲虫从身体里涌出。

  小阿克汉姆首次瞥见黑暗世界中的熊猫眼怪物，后文中在蝙蝠侠回忆中也出现过。

  4、现实时间线，老爷出场。通过分镜的巧妙运用，又分成了两条时间线：蝙蝠侠与吉姆戈登对话的画面颜色浅淡，是一条回忆线，而看似背景的深蓝画面才是主线。此时蝙蝠侠其实已来到阿克汉姆大门口。

  

  巧妙运用分镜双线叙事

  蝙蝠侠手套上的白色粉末是医生为捉蝙蝠撒的盐，本来是仪式性的道具，却被小丑用来开了个充满基情的玩笑。

  点出关键词之一“回家”

  ：当我走入阿克汉姆，大门在我身后关上，我会觉得放佛回到了家。后文中不止一次提到“回家”。可以说整个故事都在讲新旧两代主人公回家。

  

  “回家”、“童年”是精神分析理论的重要元素，也是本书的关键词

  5、日记时间线，跳到了1920年，“我”在母亲葬礼后回家。第一格的构图与封面蝙蝠侠走向疯人院的画面如出一辙。这里没有交代母亲真正的死因，为后文的高潮埋下一个精彩的伏笔。

  

  这里有一段蝙蝠侠经典旁白阿克汉姆版

  6、

  小彩蛋：

  蝙蝠侠漫画里的经典自述在此处化为阿克汉姆版。“

  在充满灰尘和童年气味的昏暗中，我独自一人，下定决心，不再让任何人遭受可怜的母亲受过的痛苦与折磨

  ”，原文自行脑补，不用重复了吧。

  “梦中充斥着翅膀的拍打声”和“屋外的远方，狗吠持续不绝。”这两句第一遍读时不明所以，看到后面才知：“我”杀死母亲时发现的蝙蝠，以及下页出现的“疯狗”马丁霍金斯。都是预示，这本书至少要读两遍。

  “疯狗”这个人物延用了变态杀人狂都有个悲惨童年的经典设定。

  7、梦回童年、“爱情隧道”的情节可以看出，西方人受弗洛伊德学说的影响之大。“爱情隧道”在后文泥脸登场时再次出现。

  

  弗氏理论的噩梦，红眼怪物重现

  8、现实时间线。丑爷浓墨重彩隆重登场，用了很赞的红色手写字体。八十年代最后的两年是属于丑爷的，《致命玩笑》（1988年）、《阿克汉姆疯人院》使其风头一时无两。

  

  why so serious?

  9、丑爷的红色眼妆是先前打电话时用刀自己割的，成功的诱骗了蝙蝠侠——仗未开打，老爷先输一阵。

  10、被“tight ass”调戏时蝙蝠侠的反应，大概是这本严肃漫画中最不严肃的画面了。

  

  据说老爷有性恐惧

  11、极具视觉张力、信息量巨大的一个跨页。我狠狠盯了五分钟以上。注释非常详细。

  

  来一起摇滚吧

  12、露丝亚当斯医生回答蝙蝠侠的话很讽刺：“怎么了？我们在治疗他，这是一座医院，蝙蝠侠，别忘了，我们是来治疗病人的。”后文卡文迪许医生发疯，证明了荣格的理论：只有受伤的心理医生才会疗伤——真正需要治疗的，首先是医生们自己。

  黑面具要求小丑摘下蝙蝠侠的面具，小丑的回答意味深长。黑面具认为自己的脸就是面具，而小丑说蝙蝠侠的面具就是真正的面孔。颇有庄生梦蝶的哲学意味。

  

  13、日记时间线。“我”受邀来到欧洲，见到荣格（象征理智）和“世界上最邪恶的男人”阿斯莱特·克劳利（象征疯狂）。此时的“我”踌躇满志，理智暂时抑制着疯狂，但隐患一直在发酵。荣格与克劳利的画面就像“我”在镜子里外的两面，可以看到克劳利画面上隐隐出现剃刀的形状。

  

  剃刀闪着寒光隐隐而现

  14、关键词之二：剃刀。

  两条时间线里，这把镶嵌着珍珠的剃刀不辱使命，杀死了母亲、妻子、女儿以及卡文迪许医生。

  15、关键词之三：愚人节（4月1日）。

  这本书是愚人的盛宴：1920年4月1日，“我”杀死了母亲，1921年4月1日，“疯狗”杀了“我”的妻女；1922年4月1日，我用电击床结束了“疯狗”的生命；现实时间线也是4月1日当天，露丝亚当斯医生杀了卡文迪许医生（蝙蝠侠：我不会眼睁睁看着你杀人，我转过了头去）。

  所有的命案都发生在愚人节，所以这本书为什么不叫

  《蝙蝠侠：漫长的愚人节》

  呢？

  16、现实时间线。疯帽子的歌词“一闪一闪小蝙蝠，我想知道你在哪儿？”来自《爱丽丝漫游奇境记》中第七章“疯茶会”。疯帽子本人也是出自这本书。

  疯帽子说这座疯人院就是一个大脑，在后文也有对应。

  

  这座建筑就是一个大脑，疯狂是它的养分

  当疯帽子说话开始押韵，那就麻烦了，那是他的心理防卫机制。

  关键词之四：阿克汉姆只是一面镜子，而我们都是你。

  疯帽子这句话其实是全书的题眼。

  17、到后半部分，日记的旁白几乎成了现实时间线里蝙蝠侠行动的导引，两条线嵌接的很巧妙。

  留意墙上的伊神蝠图案和旁边的伞形毒菌。伞形毒菌在此处亦是致敬《爱丽丝漫游奇境》，爱丽丝通过吃伞形毒菌变大身体。这里“我”吃了伞形毒菌产生了致幻效果，将小丑鱼看成了塔罗牌中有双子形象的月亮牌。

  

  伞形毒菌也是对爱丽丝漫游奇境的致敬

  18、与杀人鳄的战斗可能是这本蝙蝠侠漫画里唯一的动作戏。杀人鳄的形象对应旁白的恶龙，与恶龙战斗最后，自身亦成为恶龙，语出尼采，著名的深渊说。

  战斗中蝙蝠侠再次上演坠落，整个八十年代他老人家好像一直在坠落。

  19、日记时间线开始回忆倒叙，揭开“我”杀死母亲的真相——所以开头写母亲自杀其实是一场欺骗。这页墙上出现了半个巨大的蝙蝠侠标志（其实是影子）。整本书蝙蝠侠的形象都很模糊，看不见胸前的标志，甚至看不清脸。

  

  墙上映出巨大的蝙蝠侠标志

  20、关键词之五：婚纱。

  这块心理学意味浓郁的婚纱几度染血，最终披在卡文迪许身上，如借尸还魂一样上演了一出阿克汉姆版的《惊魂记》。

  

  你需要治疗

  21、小丑的告别语

  “别忘了，如果外面的世界太艰难，这里总有你的位置。”

  在前一年的《致命玩笑》中，阿兰摩尔也为他写了很相似的台词：

  “当你发现自己被锁在思维的列车上……那里充斥的尖叫让人无法忍受，记住，疯狂永远对你敞开大门。”

  阿兰摩尔和格兰特莫里森都是八十年代美漫不列颠入侵大潮中的代表人物。

  22、蝙蝠侠最后把硬币还给双面人，归还了他宝贵的双重人格——看来看去全书就双面人得到了救赎。

  23、正文后面那几页符号字体繁多，堪称美工的噩梦。世图采用了集中注释的处理方式，所以得到救赎的还有世图的美工们。

  24、感谢名单里有尼尔盖曼。不，这不是重点，重点是名单最后感谢的

  “颜料飞溅”设计公司，

  让我看完这本严肃的蝙蝠侠漫画后第一次笑出声来。戴夫麦基恩鬼斧神工的画风不用多说了，他笔下的每一根线条都已成魔，而为这本神作上色的艺术家们……我严重怀疑是从阿克汉姆毕业的。

  25、以上。据说格兰特·莫里森在豆瓣读了这篇书评后，对自己的书有了新的理解。